Clovis Bornay, ícone do carnaval carioca

 

 MEU TRIBUTO  NOS 20 ANOS DE SUA PARTIDA

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Vencer concursos de fantasia nunca foi novidade para Clóvis Bornay que era e continuará sendo sinônimo de Carnaval Carioca e símbolo da alegria da Cidade Maravilhosa.
Ano após ano, sua imagem colorida e triunfal alegrava os espectadores do Sambódromo.


Caçula de doze irmãos, Clóvis nasceu em 10 de janeiro de 1916 em Nova Friburgo (município da região serrana do Rio de janeiro), filho de mãe espanhola e pai suíço. 

Em 1928, ainda menino e frequentador dos bailes do Fluminense Futebol Clube, manifestou uma grande vocação de folião.

Em 1937, inspirado nos nos bailes de máscaras dos carnavais de Veneza convenceu o então diretor do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Silvio Piergilli, a instituir um Baile de Gala em que fantasias de luxo seriam premiadas. 

Diante dos deslumbrados membros do júri do concurso, Clovis se apresentou de “Príncipe Hindu” e ganhou o primeiro lugar.


Juventude, beleza e disposição não eram suficientes. Bom gosto e criatividade iigualmente contavam pontos. 

Mais tarde,as fantasias foram agrupadas por categoria: luxo e originalidade. 

Em 1953, com um original Arlequim, dividiu o prêmio com Zacharias do Rego Monteiro, que vestia um de seus belíssimos e tradicionais pierrôs.

O maior concorrente de Bornay no Municipal era, entretanto, o costureiro baiano Evandro de Castro Lima. Artistas como Jésus Henriques, Mauro Rosas, Wilza Carla, Marlene Paiva., Guilherme Guimarães, Flavio Rocha, Marcos Varella e tantos outros criaram, confeccionaram ou vestiram fantasias que eram verdadeiras jóias.

O baile do Teatro Municipal resistiu até 1972. 

A platéia era coberta por estrutura de madeira revestida de compensados e o piso ficava na altura dos camarotes. 

Ali, brincavam cerca de oito mil foliões. No dia seguinte à festa noturna, acontecia o baile infantil, quando também era realizado um concurso de fantasias.

Os primeiros carnavais.

A introdução do carnaval ao Brasil é atribuída às celebrações populares para comemorar a chegada da Família Real Portuguesa.
Os já festeiros cariocas saíram às ruas cantando músicas, usando máscaras e fantasias. 

O registro do primeiro baile carnavalesco no Brasil é de 1840, no Hotel Itália, por iniciaiva dos proprietários, que desejavam reproduzir aqui os grandes bailes de máscaras do carnaval da Europa.

O sucesso foi tão grande que muitos outros se seguiram. O carnaval era o espelho da desigualdade social na sociedade brasileira. 

Nos clubes e teatros estava a classe média emergente, nas ruas, ao ar livre a festa popular.


Um novo elemento foi agregado para abrilhantar a festa: o desfile dos carros alegóricos, depois incorporados pelas escolas de samba.

O escritor José de Alencar foi o idealizador dos desfiles e um dos fundadores da Sociedade Sumidades Carnavalescas.
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O ”Abre Alas” foi a primeira música especialmente composta para carnaval, por Chiquinha Gonzaga, para o Cordão Rosa de Ouro.
O século 20 traz também os mascarados, o lança perfume, as batalhas de confete e os bailes infantis.

Em 1928, foi fundada a primeira escola de Samba “Deixa falar” e, logo depois, a Mangueira. Os primeiros desfiles começam em 29 e foram realizados na Praça Onze até 1942, quando passaram para a Avenida Presidente Vargas.


Carnaval do Quarto Centenário



A partir de 1963, as escolas assumem a posição de maior atração do carnaval carioca e, em 1965 - Carnaval do 4º Centenário - Clóvis Bornay surge triunfal fantasiado de Estácio de Sá, o fundador da cidade.
Os bailes de fantasia do Iate Clube (“Baile do Havaí”), do Hotel Copacabana Palace e os concursos de fantasia do Clube Federal, no Leblon e do Clube Monte Líbano, na Lagoa ainda resistiram por algum tempo.

Depois de ter recebido a distinção de “hors concours”, que lhe concedeu o direito de se apresentar em qualquer concurso de fantasias sem ser julgado, a arte de Clóvis Bornay chegou à Passarela do Samba. 

Ele foi o carnavalesco da Portela em 1969 e 1970 e da Mocidade Independente em 1972 e 1973 . 

A partir daí ,as fantasias de luxo foram para o asfalto, passaram a ser destaques, apresentadas por artistas e figuras populares da cidade.

Em 1974, o desfile das escolas de samba passa para a Avenida Rio Branco, por causa das obras do metrô. Fica lá até 1984, quando foi inaugurado o sambódromo, onde as escolas desfilam até hoje.

Museólogo - trabalhou no Museu Histórico Nacional e em outras entidades culturais – morador da Prado Junior, em Copacabana, esta doce figura era uma atração diária da paisagem carioca.

Suas fantasias, verdadeiras obras de arte são expostas constantemente pelo Brasil e algumas já pertencem ao acervo de museus na Europa e nos Estados Unidos.

Em 1996, Clóvis Bornay recebeu da Assembléia Legislativa a Medalha Tiradentes, honraria concedida a personalidades que, de alguma forma, tenham prestado serviços ao Estado do Rio de Janeiro.

Ele nos deixou no dia 9 de outubro de 2005,aos 89 anos,vitimado por uma parada cardiorrespiratória

Homem de calcinha-fetiche e comodidade. #tbt

 

Em 2017, em seu artigo na revista BRAVO, Carlos Castelo  contava que "Se as calcinhas tivessem uma madrinha ela seria, com toda
justiça, Catarina de Médici. Foi a famosa rainha quem primeiro lançou a ideia do artefato, ali pelos idos de 1550, para que pudesse montar seu cavalo com a perna dobrada sem mostrar aos pequenos nobres sua grande glória".

 Já a  escritora inglesa Rosemary Hawthorne,em seu artigo de fevereiro de 2015, informava que a calcinha surgiu no ano de 1800 na França e  , que os primeiros modelos eram chamados de calção. Iam da cintura até o tornozelo e eram feitos de tecido cor de creme, semelhante ao das meias usadas na época. 

Um bem humorado site alemão mostra a evolução positiva da 

  do aquecimento global:

• A calcinha chamada de "fio-dental", evolução da antiga tanga, invenção brasileira das décadas de 1970/80,  ganhou o mundo pela ousadia,tendo aparecido ao mesmo tempo das lutas pela emancipação das mulheres e das queimas de sutiãs.
•  A particularidade da  parte traseira é deslizar entre as nádegas como uma corda de violão. Daí seu nome em inglês, G string (corda da nota sol).

                 Fetiche

Antes de iniciar a elaboração deste texto, fiz uma espécie de pesquisa entre conhecidos, sem explicar exatamente o motivo da pergunta : qual sua opinião sobre homem usar calcinha?

Infelizmente,mas sem me surpreender, as respostas não foram nada favoráveis.E  vi muito riso, ouvi muita ironia.

Na novela 'O Sétimo Guadião" (2018), o personagem Delegado Machado ,interpretado por Milhem Cortaz, era guardião da moral e dos bons costumes da cidade e, na privacidade e escondido da mulher,tinha o hábito de usar calcinhas. 

Por mais que "divertisse"os espectadores,na sinopse da novela estava prevista sua morte misteriosa e violenta.

Meu texto "Assunto : Crossdresser" 

http://biografiasgls.blogspot.com/2017/06/assunto-crossdresser.html aborda, em certo trecho, o uso de roupas ou acessórios femininos ou masculinos por héteros do outro sexo: 

*Apenas a sociedade humana distingue macho e fêmea pela
aparência,voz,físico,tipo de vestimenta e estabeleceu regras a  serem seguidas por cada sexo.

*Bom lembrar que mulheres de macacão ou calça comprida,a djellaba dos marroquinos e muçulmanos em geral e os escoceses de saia kilt rompem essas regras!  

Assim. se dá ,também, com o uso de peças íntimas.

 

       Comodidade

Algumas marcas de lingerie  produzem cuecas femininas.Uma delas define seu produto, em algodão ou microfibra:

"As cuecas também são confeccionadas para as mulheres, seja no modelo caleçon ou boxer. 

Essas peças proporcionam conforto máximo, pois não apertam e não marcam, seja pelas laterais largas ou pela parte de trás que abrange praticamente todo o bumbum. 

As cuecas femininas também possuem menos costuras e são ótimas para quem busca liberdade de movimentos e tecidos macios que não marquem sob a roupa. "

O site http://oqnv.duloren.com.br ( O que ninguém vê) termina assim o descolado artigo

/homem-de-calcinha-pode-ser-mais-comum-do-que-voce-imagina/ :

"Em alguns casos, o uso de calcinha por homens pode servir para um momento de intimidade com suas parceiras, ou para se masturbar, num momento de erotismo.

Do outro lado, enquanto homens que usam calcinha sofrem preconceitos de todas as formas, as mulheres que usam cuecas vão tornando os seus modelitos cada vez mais atraentes, levando apenas elogios às peças extremamente sensuais que não precisam ser escondidas em suas gavetas íntimas.

Julgamentos à parte, existem muitos homens que gostam de usar calcinhas estando com mulheres e existem muitas mulheres que gostam ou não veem problema nisso. 

Na novela, por exemplo,  a personagem Rita de Cássia ,mulher do Delegado,embarca na aventura e fica extremamente excitada com o fetiche do marido.

 Cabe a cada casal decidir ou ao menos tentar a experiência para saber se gosta ou não."

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Quem se sentir mais confortável e à vontade consigo mesmo ao usar calcinhas, não precisa se preocupar nem um pouco.Já que são usadas por baixo das calças,ninguém vai notar. Simples assim.

 

 

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Homossexuais homofóbicos -Ernst Röhm e Joe McCarthy

  

 

 

 

 

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" Quem acusa outro de ignomínia convém que seja sem mácula.”

  Plauto, dramaturgo da República Romana  230 aC. / 180 aC

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  Os homossexuais homofóbicos são o povo mais desagradável que existe na face da terra.

Dois passaram à História com a triste fama de portadores de telhados de vidro. O velho provérbio diz que não se deve jogar pedra no teto do vizinho,se o nosso é vulnerável.

E como era  vulnerável o telhado de vidro do malfeitor  Ernst Röhm, Stabschef (comandante-em-chefe) das  SA!

A milícia nazista torturou e mandou para os campos de trabalho e extermínio mais de seis milhões  de judeus, ciganos, comunistas, homossexuais, deficientes físicos e mentais, crentes da seita Testemunhas de Jeová  e praticantes do Esperanto.

E o telhado  do Senador Joseph  McCarthy ?  Em seis dos dez anos de mandato,  comandou , junto com   sua   equipe, uma campanha contra  qualquer pessoa suspeita de  simpatia ou militância comunista. Este período (1950-56) ficou conhecido como Red Scare (Terror Vermelho)   e MacCarthy embrulhou, no mesmo pacote, comunistas e homossexuais. 

Röhm e MacCarthy - e alguns membros da assessoria parlamentar - eram do babado.

“A Caça às bruxas”

MacCarthy

O termo usado  a partir do século XII para enquadrar as feiticeiras e mandá-las para a fogueira foi transposto  para nossos dias e passou a nomear a perseguição e condenação sistemática de pessoas por pretextos falsos ou exagerados.

Assim aconteceu com os simpatizantes e 

ativistas comunistas durante o macartismo, nos Estados Unidos .

Macartismo  é, desde então, sinônimo de atividades governamentais visando a reduzir a expressão de opiniões políticas ou sociais julgadas desfavoráveis, limitando para isso os direitos civis sob o pretexto da segurança nacional.

Macartismo virou substantivo comum e é empregado sempre que acontece uma intolerância ou procedimento baseado em preconceito usando meios governamentais para censura .

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Joseph Raymond McCarthy nasceu em 14 de novembro de 1908 em Grand Chute, Wisconsin  e morreu de cirrose hepática, conseqüência do alcoolismo, em 2 de maio de 1957 em Bethesda, Maryland. 

Foi filiado ao Partido Democrata e, mais tarde, já no Partido Republicano, foi Senador por Wisconsin. 

Formou-se em Direito na Universidade Marquette e exerceu a profissão até 1939,  quando foi eleito juiz pelos republicanos, depois de ter sido rejeitado pelos Democratas. 

Serviu na Marinha Americana durante a 2ª Guerra  e chegou ao posto de capitão.

Simulacros de processos dirigidos por ele atingiram todos aqueles que fossem suspeitos de simpatizar com os comunistas na mídia, no cinema, no governo e nas forças armadas. 

Com mínimas provas ,ou mesmo sem provas ele destruía reputações, arrasava carreiras, detonava casamentos.

Estabeleceu a censura oficial e, mais que isso, promoveu a auto-censura entre os intelectuais.

Homófobico de carteirinha, perseguiu  gays funcionários do governo e, misturando estações, acusou “o cenário homossexual” de ajudar a conspiração comunista.

No final dos anos 60 e começo dos 70, funcionários públicos gays e lésbicas reverteram a situação, pedindo proteção ao Judiciário contra a discriminação. 

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 “Gaystapo” 

É complicado acreditar - e tentar explicar - que o genocídio gay, que ocorreu durante o regime nazista, possa ter sido orquestrado por um gay assumidíssimo.

Seu nome era Ernst Röhm,  comandante-em-chefe das SA: Sturmabteilung (tropas de assalto) nazistas e ministro sem pasta de Hitler.

Nasceu em  28 novembro de 1887, filho de   funcionários públicos bávaros e participou da primeira grande guerra.

Biógrafos contam que pertenceu ao grupo de ex-combatentes que  vivia obcecado com o “mito homoerótico das trincheiras”, onde belos homens  estavam dispostos a morrer pela pátria  e que participou da fundação do Partido Nazista, para resgatar a honra perdida com a derrota.

  

Em 1919, ao assumir um posto no Estado Maior do exército alemão, conheceu Adolf Hitler.

                                     Röhm

O historiador gay Frank Rector afirma que "Hitler foi, de modo substancial, o protegido de Röhm, que apresentou o jovem fascista aos políticos locais e líderes militares, ficando conhecido como o "rapaz do Röhm”.

 

Segundo Lothar Machtan, professor de História Contemporânea e do Tempo Presente na Universidade de Bremen,” Adolf Hitler teve - ao final dos anos 20 - uma série de relacionamentos homossexuais. 

A partir de 1930, com a ascensão do partido nazista, ele se sentiu vulnerável e tentou por todos os meios apagar esta imagem comprometedora. 

Röhm detinha em seu poder documentos altamente  esclarecedores sobre a orientação sexual do comando nazista.

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Sua morte  foi diretamente ordenada pelo Führer como “queima de arquivo”. 

Foi  a maior patente assassinada  na  prisão de Stadelheim, durante o episódio histórico conhecido como “Noite dos Punhais”(1º de julho de 1934).

Pouco antes da eliminação de Röhm, a Alemanha nazista abriu os primeiros campos de concentração.

 

Berlim, até então considerada a capital da liberdade, tornou-se  a capital da repressão: teatros, boates, cafés e bares gays são fechados e seus freqüentadores presos, deportados e junto com os demais gays e lésbicas incursos no parágrafo 175 do Código Penal alemão,  por relações "contra a natureza". 

Cerca de 25.000 pessoas foram mandadas para prisão entre 1937 e 1939 e depois para campos concentração, esterilizadas e castradas. 

A partir de 1942, os homossexuais identificados nas forças armadas foram executados 

Elizabeth Bishop- cartas inéditas à última namorada

 

 E.Bishop e Alice Methfessel

Lembrei dos tempos de Samambaia,  das poucas vezes em que lá estivemos em casa de "amigos"que, afinal,não era tão amigos assim. 

Reli "UmaArte',  alentada coletânea de cartas de Bishop. "Flores Raras e Banalíssimas", de Carmen Lucia Oliveira  e tento baixar  novamente o filme completo sobre a vida dela com Lota de Macedo Soares.
Garimpando na web, achei a matéria que transcrevo abaixo:

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Ensaio sobre correspondência detalha sua rotina no fim da vida

Mariana Filgueiras

04/03/2017 - 04:30 / 04/03/2017 - 07:18

  

Elizabeth Bishop Foto: Divulgação

"RIO — Elizabeth Bishop (1911-1979) foi uma espécie de Dorival Caymmi da poesia americana. Em seus 68 anos de vida, escreveu apenas 101 poemas, e às vezes levava anos para burilar um verso.

A poeta, no entanto, escrevia cartas.

 Muitas cartas. Principalmente ao longo dos 20 anos em que viveu no Brasil, com a arquiteta Lota de Macedo Soares (a história de amor das duas foi contada no filme “Flores raras”, de 2013, do diretor Bruno Barreto), longe dos amigos americanos. 

Enviou uma profusão delas, documentos que, além de revelar muito da trajetória da autora e do seu tempo, também ajudam a entender o país entre os anos de 1951 e 1971, período em que viveu entre Petrópolis, Ouro Preto e Rio de Janeiro.


Toda essa correspondência foi reunida em 1976, um catatau de 800 páginas só publicado no Brasil em 2008 (“Uma arte: as cartas de Elizabeth Bishop”, pela Companhia das Letras).

Mas até então não se sabia que ainda havia um bocado de cartas trancadas num baú, num sótão americano. 

Em 2011, sua biógrafa, a escritora americana Megan Marshall, localizou um lote de nove anos de correspondências inéditas da poeta, guardadas com a viúva da última namorada, a americana Alice Methfessel, 32 anos mais nova, por quem Elizabeth se apaixonou depois que Lota se suicidou. 

São centenas de missivas e cartões-postais, agora analisados pela primeira vez, num ensaio de Megan a ser publicado na próxima semana pela revista “Serrote”. 

“As duas namoradas já haviam morrido, mas a história de amor não se perdeu”, escreve Megan no ensaio.

— Quando Alice morreu, em 2009, tinha deixado instruções à parceira, Angela Leap, para enviar um lote de documentos para o Vassar College, onde ficava armazenado o acervo de Elizabeth Bishop desde a sua morte, em 1979. 

Ninguém mais sabia desses papéis, e ainda levou dois anos para que tudo fosse catalogado e disponibilizado à pesquisa. 

Em meio àquele material, havia uma caixa diferente, trancada, que Angela não havia aberto. 

Esse ensaio é a primeira leitura dessas cartas — detalha Megan, que foi aluna de Elizabeth em Harvard, nos anos 1970, e tem um prêmio Pulitzer na estante, de 2014, pela biografia “Margaret Fuller: a new american life”, sobre uma jornalista americana do início do século XIX, defensora dos direitos femininos.

‘DIVISOR DE ÁGUAS’

O ensaio faz parte da biografia “Elizabeth Bishop: a miracle for breakfast”, que acaba de sair nos Estados Unidos, mas ainda sem previsão de lançamento no Brasil. 

Nas cartas, escritas entre 1970 e 1976, a pesquisadora observou minúcias da rotina da poeta — Elizabeth tomava longos banhos quentes de banheira enquanto tomava seu bloody mary; fazia uma espécie de “recenseamento” de flores; imitava a forma como Alice se despia, tirando a meia-calça de forma desleixada. 

Também reiterou os argumentos que a faziam rejeitar as coletâneas de poetas mulheres (“por que não ‘Poetas homens em inglês’? Você não percebe como isso é tolo?”, escreveu ela) e criticou a produção literária americana (a exemplo da poeta Sylvia Plath, a quem se referiu como “insípida” e “superficial”).

— Os poemas contam muito sobre a vida cotidiana de Elizabeth: o pão de milho que ela mesma fazia, a geleia de ameixa colhida no quintal, a paisagem de Ouro Preto que ela tanto amava. 

E também sobre sua condição emocional enquanto escrevia os poemas que a tornaram a grande escritora que foi. Elizabeth não escondia que estava muito apaixonada. 

Quando estava longe de Alice, escrevia longas cartas quase diariamente — continua Megan. — Também notei que o seu medo de perder Alice já a acompanhava desde o início do relacionamento.

 Era o que a fazia beber tanto, mas também escrever poemas tão belos como “A arte de perder”.
As cartas falam essencialmente de paixão. 

Num dos trechos mais espirituosos, Elizabeth descreve a casa da amada, “o lugar mais eletrificado” que já tinha visto: “toca-dicos hi-fi, rádios (2), TV colorida, secadores de cabelo (2), cobertor elétrico, despertador elétrico, escova de dentes elétrica, além de um forno elétrico e uma geladeira”.

 E, ao longo das cartas, vai se derretendo completamente: “O pobre coração não envelhece nem um pouco”, escreveu ela, numa carta de 1975.

Elas foram extremamente felizes. 

Esse talvez seja um dos aspectos mais delicioso das cartas, ler suas expressões de amor mútuas. 

Seus estilos eram distintos, Alice e Elizabeth eram de gerações diferentes, mas ambas as vozes são claras e fortes.

 Havia tristezas, dúvidas e preocupações, mas as cartas nos mostram como as duas mulheres se apoiaram — pondera a biógrafa.

Por esse amor, insegura com a diferença de idade e a distância que por vezes separava as duas, Elizabeth fez birra, revelou pensamentos suicidas, pediu milhões de desculpas por seus porres e até declarou Alice como beneficiária de seus bens (numa das cartas, escreveu que, caso Alice quisesse abrir mão de parte da herança, que considerasse uma doação para a Estação Científica Charles Darwin, nas Ilhas Galápagos). 

 Megan acredita que esse apanhado de correspondências seja a descoberta mais importante da história da poeta:
— Tenho certeza de que sempre haverá muito mais por aprender sobre Bishop e sua obra, mas essas cartas realmente são um divisor de águas no nosso entendimento sobre as dores da sua infância, sua coleção de perdas, que foram a base de tantos dos seus escritos. 

É difícil imaginar algo tão grandioso acontecendo novamente. Mas certamente esse material iluminará novas interpretações sobre seus poemas, além das que fui capaz de fazer em sua biografia."

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LEIA O POEMA 'A ARTE DE PERDER'
A arte de perder não é nenhum mistério;
Tantas coisas contêm em si o acidente
De perdê-las, que perder não é nada sério.

Perca um pouquinho a cada dia. Aceite, austero,
A chave perdida, a hora gasta bestamente.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Depois perca mais rápido, com mais critério:
Lugares, nomes, a escala subsequente
Da viagem não feita. Nada disso é sério.
Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero
Lembrar a perda de três casas excelentes.

A arte de perder não é nenhum mistério.
Perdi duas cidades lindas. E um império
Que era meu, dois rios, e mais um continente.
Tenho saudade deles. Mas não é nada sério.
— Mesmo perder você (a voz, o riso etéreo
que eu amo) não muda nada. Pois é evidente
que a arte de perder não chega a ser mistério

por muito que pareça (Escreve!) muito sério.

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Das Lila Lied, a "Canção Lilás"

  

A janela de tolerância aberta pela República de Weimar permitiu o funcionamento de clubes, sociedades e bares para a comunidade LGBT.

Em 1921, aconteceu a primeira conferência internacional para reforma sexual, com base científica: "Erste internationale Tagung für Sexualreform auf sexualwissenschaftlicher Grundlage" (ufa!).

Neste clima, Das Lila Lied, a "Canção Lilás" foi criada por dois ainda desconhecidos autores, que, mais tarde, teriam enorme êxito.

A letra é de Kurt Schwabach e a música é do russo Arno Billing, pseudônimo de Mischa Spoliansky. 

Ambos dedicaram a canção a Magnus Hirschfeld(1868-1935), médico e sexólogo alemão, pioneiro na defesa dos direitos dos homossexuais.

Lilás é a cor que tradicionalmente representa o movimento.

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Ouça a interpretação da alemã Ute Lemper, cantora e atriz (1963 ) em andamento tipo música de cabaré - com letra alegre e leve, traduzida para o inglês.

clique aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=jqULd0DOv7g.