Carnaval carioca. Os clóvis

  

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O então (e atual)  Prefeito Eduardo Paes assinou decreto que declara como "patrimônio cultural carioca" os grupos de clóvis (ou bate bolas) dos subúrbios do Rio.
O decreto saiu no dia 17 de fevereiro de 2012, no Diário Oficial
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 Qualquer carioca na faixa etária a partir dos 60 , em algum momento de seus verões infantis,se apavorou com um “clóvis”.
Era durante o carnaval que o “bicho papão”,tão invocado na hora das punições e castigos, aparecia ao vivo e a cores.
 
Normalmente no final da tarde,porque o calor de fevereiro e o peso da fantasia não eram ( o calor continua sendo terrível) não eram de brincadeira:para ser um “clóvis”, o folião tinha -e tem que ter- uma saúde de ferro.
O nome desses personagens do carnaval carioca(`as vezes chamados de “bate-bola”)é uma corruptela de clown -palhaço,em inglês.

Com seus amplos macacões coloridos,usando perucas com franjas, vestidos de caveira,morcego,palhaço e nêga-maluca, sempre andavam em grupo.
As máscaras,importadas da Alemanha,feitas de malha e entretela,por serem muito quentes foram substituídas por outras,transparentes,produzidas com as meias de nylon das senhoras das família.
O orifício no lugar da boca era preenchido com uma chupeta ou um apito. 

Para assustar criancinhas,traziam uma bexiga amarrada a uma vara.
O som da bexiga arranhando o asfalto escaldante era de arrepiar os cabelos.
Oriundos de Santa Cruz,um município da Zona Oeste do Rio de Janeiro,e logo espalhados por toda a cidade,os “clóvis’ se assemelhavam aos arlequins,colombinas,dominós e pierrots medievais, que também usavam bastões para agredir e as bexigas de porco ou de boi,compradas em matadouros.

Todo um ritual era cumprido: quando um grupo encontrava outro grupo havia a“cruza” ou “roda-baiana” o momento de glória de um ‘clóvis (pedido de passagem)
Quanto maior a metragem de tecido usado no macacão,maior a roda.

Girando o corpo,o “clóvis” conseguia imitar o movimento da saia de baiana inflada.
Se a permissão não era concedida,o tempo literalmente esquentava e as bexigadas se generalizavam

Talvez venha daí a hoje tão difundida expressão carioca “rodar a baiana”.
Os “clóvis” nunca falavam,se comunicavam por mímica ou pelo som do apito.

Alguns usavam perfume na água da bexiga,para customizar o personagem.

Para manter a tradição do carnaval de rua,a Prefeitura do Rio estimula a apresentação dos ‘clóvis” em vários bairos, oferecendo prêmios para os melhores grupos. 

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Concurso de melhor grupo de  clóvis

na Cinelândia, centro do Rio:

https://www.youtube.com/watch?v=zLnvShvkQN8

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Políticos,personalidades e pessoas benquistas (ou não) das comunidades ou acontecimentos de relevância continuam sendo os temas preferidos para as críticas.

Os próprios “clóvis” confeccionam suas roupas e preparam as coreografias.

Elton John. Minha minibio do astro

 

 

Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em Pinner, Middlesex, Inglaterra em 25 de março de 1947.

Os pais, Sheila e Stanley Dwight, se divorciaram quando ele era um menino e a mãe casou com Fred Farebrother, que se tornou, além de padrasto, um bom amigo. Começou a estudar piano aos 4 anos e aos onze ganhou uma bolsa para Royal Academy of Music, em Londres. Interrompeu o curso para explorar as suas possibilidades no mercado musical londrino.

Em 1961, criou a primeira banda, Bluesology, que durou seis anos e se dissolveu por conta de conflito de egos com o solista Long John Baldry.

Estava escrito

Elton, ainda Reginald Dwight, resolveu responder a um anúncio da Liberty Records e, imaginem, chegou atrasado para a apresentação. Um outro retardatário, Bernie Taupin, letrista vindo de Lincolnshire, também havia perdido a hora e a gravadora, para honrar o que prometia deu-lhes uma segunda chance.

Foi feita ali, na hora, uma música para a letra.

Os dois começaram a se corresponder e, seis meses depois, se reencontraram. Dwight mudou seu nome artístico para Elton John, uma combinação dos nomes dos ex integrantes da Bluesology: o baterista Elton Dean e o cantor John Baldry.

O nome foi legalmente registrado.

A retomada foi um bom negócio para os dois.Taupin escrevia as letras e Elton a música, normalmente em menos de uma hora.

Em 1969, saiu o primeiro álbum da dupla. A doce balada “Your Song" além da Europa, conquistou os Estados Unidos e foi campeã de vendas intercontinentais durante semanas.

Ícone pop

Abalado pela fama tão rápida e para esconder a timidez, Elton John resolveu adotar um estilo duvidoso, com roupas exóticas e pulinhos em volta do piano, enquanto tocava. Durante a década de 70, os concertos tinham toques surreais.

Ele zanzava pelo palco usando os mais pirados visuais : roupa de astronauta, perucas iluminadas e a famosa coleção de óculos. Em 1975, surgiu um trabalho autobiográfico Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy com as letras de Taupin contando os duros dias do inicio da carreira em Londres.

Antes da divulgação daquele álbum, a Elton John Band estava terminada e a nova formação foi apresentada aos 75 mil espectadores do show de lançamento no London's Wembley Stadium com Madonna e Tina Turner. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton. Com Gary Osborne gravou A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets

A parceria com Tim Rice ,a partir de Legal Boys, de 1982, evoluiu para a trilha sonora do filme O Rei Leão (que ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, em 1994), e O Caminho Para Eldorado (2001).

A cantora e compositora inglesa Judie Tzuke ocasionalmente escreve para que ele musique. Durante 5 anos (1984-1988), foi casado com a engenheira de som Renate Blauel.

Em 1988, para exorcizar de uma vez por todas a figura teatral, mandou leiloar 2000 ítens de seu guarda-roupa e acessórios na Sotheby's, encerrando, simbolicamente, uma fase.

Declarou em entrevistas que, como estava vivenciando talvez o pior momento de sua vida (teve nódulos cancerosos na garganta) comparava muito sua persona pública com a deterioração física e mental de Elvis Presley, nos dias finais.

Em 1990, nesta hora difícil, conheceu David Furnish, com quem vive uma relação mais que estável e com quem celebrou um contrato de parceria civil, em 2005. O casal tentou mas falhou na tentativa de adotar uma criança ucraniana portadora do vírus HIV. As autoridades do país alegaram que David e Elton haviam passado da idade limite.Contando com uma "mãe de aluguel", conseguiram ter o filho Zachary em 2010, na California.

Mecenas

Numa outra ocasião,esteve no Brasil, ao lado de Sting e outros artistas ambientalistas, para apoiar o cacique Raoni no protesto pela a demarcação da reserva indígena de Menkragnoti. no Pará.

Sempre desejou ser dono do Watford Futebol Clube, pelo qual torce desde menino.

Em 1976, quando o clube estava na série B da Liga Inglesa, destinou recursos para contratações, acertou dívidas, levou o clube à primeira divisão e depois vendeu-o.

Em 1987, tornou-se presidente vitalício e comprou-o de novo e vendeu em seguida. Para encerrar o vai-e-vem fez um grande concerto, em 2005, no Watford's Vicarage Road para zerar as contas atrasadas do Clube.

Grande entusiasta do tênis fez a canção Philadelphia Freedom para homenagear a grande amiga Billie Jean King e sua franquia da loja do mesmo nome.

É co-proprietário do restaurante “Le Dome” em Hollywood.

Coração gentil

Destinei o final desta matéria para que os leitores conheçam um pouco mais do trabalho de Elton na Fundação Elton John para Aids (EJAF), que levou a Rainha Elizabeth II a sagrá-lo Cavaleiro do Império Britânico pelos relevantes serviços prestados à humanidade

A EJAF, criada em 1992, é uma das maiores organizações que não visam lucro do mundo. Centenas de milhões de dólares já foram destinados a apoiar estudos de novas formas de prevenir Aids, programas educativos em escolas e cuidados médicos, apoio financeiro e psicológico a doentes e portadores do vírus em 55 países.

Estes valores foram arrecadados em eventos de gala sempre lotados, devido ao prestígio de Elton, programas de marketing solidário, contribuições de pessoas físicas e jurídicas.

A EJAF é parceira da National AIDS Fund (NAF) ,oferece cuidados em domicílio para aqueles que não podem mais se locomover e privilegia comunidades carentes.

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Goodbye Norma Jean, para Mari

Assunto : crossdressers. (CDs) @tbt

  Para J.

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Baby do Brasil  e Pepeu Gomes  

MUSICAL MULTISHOW

junho 2022

"Masculino e Feminino" 

clique no link abaixo

https://www.youtube.com/watch?v=xKjHU9cWylU

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"Quem me vê assim cantando
Não sabe nada de mim
Dentro de mim mora um anjo
Que tem a boca pintada

Poster do filme "Crossdresser",França, 2010

 Direção de Chantal Poupaud

Que tem as unhas pintadas
Que tem as asas pintadas
Que passa horas à fio


No espelho do toucador


 

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Dentro de mim mora um anjo
Que me sufoca de amor
Dentro de mim mora um anjo
Montado sobre um cavalo
Que ele sangra de espora


Ele é meu lado de dentro
Eu sou seu lado de fora"
 

"Dentro de mim mora um anjo"


Cacaso/Sueli Costa,interpreta Lucinha Lins


http://youtu.be/18NoluX0JCw

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*O Crossdressing,ato de se vestir com roupas do sexo oposto,não é uma brincadeira e não deve ser considerado como tal.

*Demanda muito tempo,emoção e dedicação para chegar perto da imagem desejada com dignidade e veracidade.

*É mais comum entre os homens,mas algumas mulheres também se dedicam a esta prática.

*Um Crossdresser(CD),normalmente, não modifica o seu corpo através da terapia hormonal ou cirurgias 

*Os transformistas fazem parte da população crossdresser,mas um CD não é um Drag.

*A expressão "drag-queen",em inglês, DRAG, "Dressed As a Girl" é equivalente a transformista. 

*A vivência do crossdresser geralmente é doméstica, com ou sem o apoio de sua companheira.

*A companheira ou amiga ou parente que 

sabe, dá suporte emocional,não reprime nem 

julga e convive bem com a peculiaridade de um CD é  

uma S/O (supportive opposite).

* Ser CD  não é indicação  de homossexualidade,não é doença e nem desvio de comportamento.

*Apenas a sociedade humana distingue macho e fêmea pela aparência,voz,físico,tipo de vestimenta e estabeleceu regras a  serem seguidas por cada sexo.

*Bom lembrar que mulheres de macacão ou calça 

comprida,a djellaba dos marroquinos e muçulmanos em geral e escoceses de saia kilt rompem essas regras!

O Filme

Nicole , Lolita , Auxane e Virginie Perle representam todos os demais que na vida dita "normal" são muitas veze casados ​​e com filhos.
Os crossdressers praticam a arte do disfarce sem invadir ou imitar totalmente o mundo feminino.

Fazem parte de um universo interessantíssimo,em que as características masculinas se misturam à elegância de verdadeiras damas e onde a voz-modulada raras vezes e quando acontece-acrescenta mais mistério e relevância à personagem. 

Mrs Dobtfire

Tootsie

 A diretora contou em entrevista que teve a idéia de rodar o
documentário enquanto observava uma reunião de crossdressers vestidas como os personagens dos filmes "Tootsie " e " Mrs. Doubtfire ".
As entrevistas encontram os quatro homens colocando os últimos retoques da maquiagem.
Assim,cada "personalidade" é criada diante do espectador enquanto vai contando sua história e confessando como esse desejo interior convive muitas vezes dolorosamente com sua vida de casado.
Foi pela internet que os crossdressers puderam superar o isolamento e entrar em contato com homens como eles.

No caso específico de Virginie Perle, sua boa situação financeira permite que disponha de um espaço em Paris para organizar o guarda roupa,lingerie e acessórios fora da casa onde vive com a família.
 

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Crossdressers famosos

Rainha Cristina da Suécia,Papisa Joana,George Sand, Santa Joana D'Arc,Maria Quitéria, Marlene Dietrich,Kurt Cobain,Prince.

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John Keats

   

O filme "Brilho de uma paixão'/Bright Star no original,dirigido por Jane Campion conta a história de um episódio da vida do poeta John Keats — subestimado em seu tempo e um dos maiores nomes do Romantismo.

Na verdade, o filme pertence a Abbie Cornish,atriz australiana que dá um show de sensibilidade como Fanny Brawne que vive um amor sem esperança- mas nem porisso menos profundo.
 

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"A thing of beauty ( trecho do poema Endymion)“  

A thing of beauty is a joy for ever

Its lovliness increases,will never pass into

nothingnes
( algo assim como : uma coisa bela é alegria para sempre,seu encanto sempre aumenta e nunca há de se perder)

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 Miséria precoce

Jonh Keats nasceu em Londres em 31 de outubro de 1795. Filho de Thomas Keats,cavalariço que casou com Alice, a filha do patrão Frances Jennings.
O casal teve 5 filhos e o pai morreu de uma queda de cavalo quando John tinha 9 anos.

A mãe casou novamente e se instalou com o novo marido na  casa da avó Jennings. 
Em 1918,Alice morreu tuberculosa e as crianças se tornaram órfãs e pobres,numa sociedade em que para pessoas dessa “classe” as perspectivas eram zero. 

Mas com herança que veio com a morte da avó,John , seus três irmãos e a irmã escaparam da penúria.A correspondência do poeta não faz menção a essa possibilidade de miséria precoce,ao contrario, e dizem seus biografos que vinha de família bem sucedida. 

Matriculado pelo tutor Richard Abbey, na Enfieeeld School, fez amizade com o filho do diretor, que lhe franqueou a biblioteca.
John passava horas devorando o que encontrava pela frente e, assim,aprendeu sozinho latim e francês. 

O tutor, atacadista no mercado de chá e café, não aprovava e escolha da literatura como forma de vida e tratou de colocar o pupilo junto ao cirurgião Thomas Hammond, para se tornar médico. 

Keats operava e compunha sonetos e odes. 

Qualquer momento de librdade era voltado oara a leitura dos clássicos.
Em 1813, estagiou como assistente de cirurgia no Saint Thomas Hospital. Concluiu curso de Farmácia e de Medicina (trabalhou no Guy’s Hospital),mas na literatura se realizava.


Vitória da inspiração


En 1815, capitulou: abandonou a medicina pela arte de escrever. Vence a inspiração.Publicou seus “Poemas” em 1817 e a critica da época nunca lhe foi favorável arrasando,principalmente, o poema Endymion ,hoje considerado obra-prima.

Depois,colocou sua sensibilidade em Hyperion (inacabado), em versos brancos ( possuem métrica, mas não utilizam rimas) sob a influência de John Milton e La Belle Dame Sans Merci.Adivinhava que a trajetória seria curta.

Cada minuto de seu tempo era dedicado `a leitura.

Num dado momento,Keats encontrou Fanny Brawne,uma estilista criativa que desenhava e costurava suas roupas e que parece ter despertado grande paixão.

Keats teve que separar-se dela em 1820, devido à tuberculose que havia contraído.

Foi para a Itália ,em busca de melhores ares e para vivenciar seus últimos momentos com o poeta Percy Sheeley,tentando deter os inevitáveis efeitos da doença, fatal na época.
Morreu poucos meses depois,em 23 de fevereiro

de 1821.

Sobre seu túmulo,no cemitério protestante de Roma, foi esculpida a inscrição que ele mesmo redigiu: Aqui descansa um homem cujo nome está escrito sobre a água".

Em sua memória, Shelley escreveu o célebre poema Adonais, baseado na tradição de Milton.

Como muitos de seus amigos e admiradores, Shelley acreditava que Keats morreu enfraquecido de desgosto pelas críticas negativas aos seus trabalhos.

Não foi bem assim,claro,mas os críticos afirmam que essa idéia persistiu no decorrer do século 19.

Hoje há um consenso: obra de Keats foi pedra fundamental da poesia romântica.

Contaminado,Shelley morreu antes que o túmulo definitivo do amigo fosse concluído. 
Keats, o maior dos reepresentantes do romantismo inglês,inspirou Tennyson,Robert Browning e muitos outros.

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A maior coleção de cartas,manuscritos e documentos de Keats está na Houghton Library ,na Universidade de Harvard  

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SALVADOR DALI. (Correspondência amorosa entre Garcia Lorca e Salvador Dali.)

 

Salvador Dali. 1º Marquês de Dalí de Púbol 
Pintor representante do surrealismo, são dele algumas das obras clássicas dessa escola.

  

As cartas de amor entre o pintor espanhol Salvador Dalí e o poeta Frederico Garcia Lorca foram reunidas no livro "Querido Salvador, querido Lorquito", escrito pelo pesquisador Vítor Fernández . 

O livro mostra as cartas que um artista enviava ao outro durante o período de 1923 a 1936, quando tiveram um caso e trabalharam em parcerias artísticas. fonte :    https://entretenimento.uol.com.br/noticias/redacao/2013/06/19

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Salvador Domingo Jacinto Dalí i Domènech, conhecido como Salvador Dalí, nasceu em Figueras, Catalunha, Espanha, no dia 11 de maio de 1904.filho do tabelião  Salvador Dalí Cusí e de Felipa Domènech Ferrés.

Em 1908,nasce sua única irmã, Anna Maria.

O pintor teve formação em escola bilíngue, de Espanhol e Francês. 

Aos 15 anos, matriculado  na Escola Municipal de Desenho de Figueres. Nessa idade, funda a revista Studium e cria o diário pessoal Les meves impressions i records íntims (As melhores impressões que eu registro).

 Percebendo o  talento artístico desde muito jovem, seus pais o encaminharam a cursos de pintura com o artista impressionista Ramon Pichot. 

Dalí foi matriculado na Academia de San Fernando, em Madrid, mas nunca concluiu os estudos..

 Na capital espanhola ele fez amizade com o poeta Frederico Garcia Lorca e com o futuro cineasta Luís Bunuel.

Ali, aconteceu o relacionamento amoroso e,também profissional. que está citado na chamada desta minibiografia .

Dali era uma figura fora do contexto , com cabelos  cabelos longos, gravatas enormes e usava uma capa que ia até os pés. 

Nessa época, andou experimentando  pinturas que passavam do realismo para composições cubistas.(autorretrato com L'Humanité, abaixo) 

L'Humanité é um jornal ativista

Até a década de 1990, apoiou todas as campanhas lideradas pelo Partido Comunista. Hoje, ele está entre os porta-vozes de movimentos, associações e partidos que se dizem da “esquerda antiliberal”.

Em 1925,  primeira mostra individual na Galeria Dalmau, em Barcelona. 

Entre suas criações desta fase, Moça à Janela 

Em 1926, Dalí foi expulso da Academia de Artes, por se desentender com um professor. Viajou para Paris. 

 

Reconhecimento internacional

O reconhecimento internacional aconteceu  exposição no Carnegie Institute de Pittsburgh em 1928. 

Ali, foram exibidas  três de suas obras, incluindo Cesta de Pão.

No mesmo ano,em Paris, conheceu o artista Pablo Picasso

 A figura chave do movimento surrealista, André Breton, entrou em sua vida profissional em 1929. 

Os surrealistas seguiam as teorias de Sigmund Freud sobre a inconsciência e o estado de sonho. 

A Persistência da Memória (abaixo) é citada como uma das obras mais importantes de Dali

                      GALA

“Gala trouxe-me, no verdadeiro sentido da palavra, a ordem que faltava à minha vida. Eu existia apenas num saco cheio de buracos, mole e delicado, sempre à procura de uma muleta. Ao juntar-me a Gala, encontrei a minha coluna vertebral e, ao fazer amor com ela, preenchi a minha pele.” (Dalí)

Em 1929, conhece a russa Helena Ivanovna Diakonova, mais famosa como Gala, que seria sua companheira por toda a vida. 

Eles se casaram em uma cerimônia civil em 1934.

Trecho abaixo ,em itálico. de um site biográfico de Portugal

"Em 1934, o casal viajou para os EUA onde Dalí inauguraria a sua exposição. Gala, sempre muito perspicaz, achava que seria lá que ele iria receber o verdadeiro reconhecimento e ficar rico. Não se enganou.  Ali chegado conseguiu vender os seus quadros por preços exorbitantes o que permitiu ao casal viver uma vida de luxo.

Mais ou menos 6 anos depois da primeira visita aos EUA, o casal voltou a esse país, tendo lá permanecido por 8 anos (aquando da IIª Guerra Mundial).

Nessa época trabalharam sem descanso. Ele pintava quadros, escrevia roteiros, chegou a fazer o cenário de um filme para Alfred Hitchcock e até vitrines decorou. Fazia o possível para conseguir dinheiro. Ela, por outro lado, agia como o seu agente, procurando constantemente novos contratos.

Em 1948 voltaram para Espanha. Dalí sentia muitas saudades do seu país. 

Nessa época tinham fama, dinheiro e sucesso. Mantinham um casamento que, não podemos negá-lo, tinha muito pouco de convencional. Ele tinha medo de mulheres e de relações íntimas (dizem algumas pessoas que Gala era a única mulher que podia tocá-lo). 

Já ela, era sensual e apaixonada. Cedo começou a saciar os seus desejos com muitos jovens amantes a quem enchia de presentes caros. Contudo, 

A relação deles estava acima desses desejos do corpo. 

Um livro de memórias de uma irmã de Gala descreve o relacionamento deles referindo que Gala cuidava de Dalí como se ele fosse uma criança: lia para ele antes de dormir, obrigava-o a tomar os remédios necessários, analisava, com infinita paciência, os seus pesadelos. 

No fundo ela atuava como uma mãe e ele como um filho e ambos se sentiam bem nesses papéis.

Prova de que um amor profundo mantinha este casal foi o casamento, pela igreja, em 1958. 

O casamento anterior tinha sido apenas civil. 

Numa das muitas excentricidades conhecidas de Dalí, este comprou à mulher, em 1959, o Castelo de Puból, que decorou em sua homenagem. Gala passou a viver lá e Dalí só podia entrar nele com a permissão, escrita, da esposa. 

Nesse castelo  Gala morreu e foi enterrada em 1982, num caixão com tampa transparente. 

Dalí viveu sem o seu grande amor por mais 7 anos, nesse mesmo castelo até ele ter disso destruído por um incêndio. 

Sobreviveu a Gala numa depressão profunda e afetado por complicações causadas pelo Parkinson. Faleceu em 1989 com 84 anos. 

Deixou toda a sua fortuna, incluindo os seus quadros, a quem ele amou, provavelmente, tanto como Gala: a Espanha."

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Alem de membro  proeminente do movimento surrealista,trabalhou com diretores de cinema, desenhou jóias e figurinos, criou anúncios publicitários, esculpiu esculturas, sempre com um senso peculiar de audácia  pioneira.

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 0bras de Dali

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