Joana DÁrc. Padroeira da França

   

A Heresia de Não Ser "Mulherzinha"

 "Joana d’Arc não apenas liderou exércitos; ela liderou uma insurgência contra as categorias fixas do ser humano. Ao vestir a armadura, ela despiu a sociedade de suas certezas sobre o que é masculino e feminino."

Jeanne D'Arc nasceu em Domrémy , província de Lorraine, no leste  da França, em 6 de janeiro de1412.

Morreu na fogueira  da Inquisição em 30 de maio de 1431, em Rouen.

Neste momento a Guerra dos Cem Anos estava no auge e uma  outra guerra,interna, acontecia entre as facções pró e contra a luta,envolvendo membros da Família Real francesa.

Filha de Isabelle Romée  e Jacques D'Arc e irmã de Pierre,Jacquemin, Catherine e Jean.

Quando buscava fotos para ilustrar o texto, o rosto da figura acima me impressionou por ser contemporâneo.

Fisionomias de mocinhas assim  estão por toda parte nos dias de hoje, mas esta adolescente  do século 15 assumiu a liderança militar das tropas de seu país na luta contra a ocupação inglesa.

Como vestia roupas masculinas, sempre atraiu atenção  sobre sua sexualidade.
Precisamente por conta do crossdressing foi julgada e condenada  mas,seis séculos depois e canonizada pela mesma Igreja Católica como santa, é a padroeira da França.

 No final de abril de 1431, sob tortura física e mental,Joana,embora analfabeta, "assinou" uma confissão  admitindo que usar roupas masculinas quebrava normas estritas da Igreja.
Poucos dias depois, retomou as roupas masculinas e o Tribunal que a acusou de "herege recidivante" decretou a pena de morte.

****
Em 30 de maio de1431, aos  dezenove anos de idade, Joana d'Arc foi queimada viva na fogueira, em Rouen. 

Vinte anos depois,Jean Brehal, um inquisidor, admitiu a injustiça e começou a investigar a legalidade do julgamento.    
Em 1909, foi beatificada e canonizada como santa em 1920.

 ******************

Na Idade Média, as roupas não eram apenas tecido, eram uma demarcação divina da ordem social. 

Joana não usou trajes masculinos apenas por pragmatismo militar :proteção contra estupro ou facilidade para cavalgar.

• O Ponto Queer: Ela manteve o uso dessas roupas mesmo em ambientes seguros e durante o seu julgamento. 

• Para Joana, a vestimenta masculina era uma instrução "das suas vozes" (divinas), o que sugere que sua identidade ou missão não cabia na performance feminina imposta.

• O principal motivo de sua condenação final não foi a bruxaria, mas a reincidência no uso de roupas masculinas. 

 A "Pucelle" (A Donzela)

Joana recusava o papel de "mulher" (esposa/mãe), mas também não se dizia um "homem". Adotou o título de La Pucelle,  termo que criava uma terceira via.

Habitava um corpo que a sociedade via como feminino, mas operava em uma esfera (a guerra e a política) estritamente masculina.

  Queer  na Prática 

Historiadores contemporâneos como Leslie Feinberg argumentam que Joana pode ser vista como uma figura de expressão de gênero não-conformista. 

Ela desafiava a ideia de que o destino biológico dita o comportamento social.

 Os Detalhes do Cotidiano

• Cabelo Curto: O corte "tigela" que ela adotou era uma marca de identidade masculina da época. 

• A Rejeição ao Casamento: A recusa firme de um casamento arranjado (aos 16 anos ),mostra uma autonomia sobre o próprio destino que rompia com a estrutura patriarcal.

***************

A Guerra dos Cem Anos

O  texto seguinte é da Wikipedia

"A expressão Guerra dos Cem Anos, surgida em meados do  séulo 14, , identifica uma série de conflitos armados, registrados de forma intermitente  de  1337 a 1453, envolvendo a  França e a Inglaterra Embora a guerra tenha durado 116 anos o tempo foi arredondado para 100. 
A longa duração desse conflito explica-se pelo grande poderio dos ingleses de um lado e a obstinada resistência francesa do outro. 
Ela foi a primeira grande guerra europeia que provocou profundas transformações na vida  econômica, social e política da Europa Ocidental.

A França foi apoiada pela Escócia, Boêmia,Castela e pelo Papado de Avignon.   

A Inglaterra teve por aliados os  flamengos,alemães e portugueses.  
A questão dinástica   que desencadeou a chamada Guerra dos Cem Anos ultrapassou o caráter  feudall das rivalidades político-militares da Idade Média   e marcou o teor dos futuros confrontos entre as grandes monarquias  da Europa."
 ************
 

Oh, Walt Whitman-. um ensaio

  

O papel de Whitman como precursor do movimento.

"Muito antes de Stonewall, a voz de Walt Whitman já ecoava a pluralidade da experiência humana. 

Embora tenha vivido em uma era de repressão vitoriana, o poeta americano utilizou suas palavras para validar o amor entre iguais e a beleza da diversidade. Neste texto, Thereza explora como Whitman se tornou um pilar fundamental para a cultura queer, provando que a luta por visibilidade e o orgulho de nossa história têm raízes profundas na literatura universal."

 (31/5/1819  -   26/3/1892)

E até hoje, continua sendo grande fonte de inspiração.

************************************************

” Velho e formoso. Irmão em Universo“

Portugal Infinito, onze de junho de mil novecentos e quinze

De aqui de Portugal, todas as épocas no meu cérebro, 


Saúdo-te, Walt, saúdo-te, meu irmão em Universo,

Eu, de monóculo e casaco exageradamente cintado,

Não sou indigno de ti, bem o sabes, Walt, Não sou indigno de ti, basta saudar-te para o não ser

Eu tão contíguo à inércia, tão facilmente cheio de tédio,

Sou dos teus, tu bem sabes, e compreendo-te e amo-te,

E embora te não conhecesse, nascido pelo ano em que morrias, 


Sei que me amaste também, que me conheceste, e estou contente".

(da “Saudação a Walt Whitman”, de Fernando Pessoa)

**********************

Quem foi este homem por onde perpassaram as obras de tantos outros poetas,  além de Garcia Lorca, Jorge Luis Borges, Gore Vidal, Neruda, José Marti, Fernando Pessoa Maiakovski, ErzaPound, Harold Bloom, Allen Ginsberg, Jack Kerouac e os nossos Carlos Drummond de Andrade (A rosa do povo-1945), Roberto Piva (Paranóia,1963) Carlos Felipe Moisés (Carta de Marear) ?

Qual a magia emanada daquele que é, frequentemente, chamado “Pai do Verso Livre”?

Poeta, ensaísta, humanista, professor, tipógrafo, diretor de jornal diário (Aurora), operário agrícola, funcionário de escritório e enfermeiro voluntário na Guerra Civil Americana, Walter Whitman causou grandes controvérsias no seu tempo, especialmente pela coleção de poesias “Leaves of Grass” (”Folhas de Relva”), considerada obscena por conter “sexualidade explícita”. 

Considerado um dos mais influentes intelectuais de todos os tempos, incorporou aspectos do realismo (abordagem objetiva da realidade) e do transcendentalismo (idéias que pregam o estado espiritual transcendendo o físico).

Foi o primeiro representante da classe trabalhadora a alcançar a um lugar de honra na literatura nos Estados Unidos.

*****************

Walter Whitman Jr. nasceu em 31 de maio de 1819, em West Hills, Long Island, Estado de Nova York. Segundo dos nove filhos de pai inglês e mãe holandesa, neto de camponeses e filho de um carpinteiro instalado em Brooklyn, então uma simples aldeia situada nos arredores de Nova York.

Em 1823, a família mudou-se para o Brooklyn, onde o pai instalou sua oficina de carpintaria e nosso biografado estudou em escola pública, dos seis aos onze anos.

Trabalhou como aprendiz de tipografia, impressor e professor até 1838, já responsável pela edição de diversos jornais, Inclusive o prestigiado Daily Eagle.

Em expansão, o mercado imobiliário de Nova York ganhou a atenção de Walt que, usando sua experiência de vida, ali especulou e permaneceu entre 1850 1855, sempre escrevendo poemas, contos e artigos com pouca ou nenhuma repercussão.

Walt lia Robert Owen, Dante, Fanny Wright e Ralph Waldo Emerson e absorvia idéias do movimento Quaker.

E, geminianamente, freqüentava a boemia literária, os operários das docas, os índios na Luisiana e exercia uma assumida homossexualidade.

Um livrinho de 96 páginas foi o experimento mais audaz e mais vasto que a história da literatura registra”. Jorge Luis Borges Nos primeiros dias de julho de 1855, Walt Whitman lançou no Brooklyn, New York, um livrinho de 96 páginas que vinha sendo trabalhado desde 1847- “Leaves of Grass” - com 12 longos poemas, impresso por conta própria.

Não havia menção de quem o escreveu e nem do editor.

A única dica era a foto de um homem de meia idade nas chamadas “mangas de camisa.”

Era um segredo facilmente descoberto porque um do poemas, Song Of Myself (Canto de Mim Mesmo), ajudava a entender o autor: “Walt Whitmam, um cosmos, o filho de Manhattan / Turbulento, carnal, sensual, comendo, bebendo e procriando / Não é um sentimental, não olha de cima os homens e as mulheres / nem se afasta deles / Não é mais modesto que imodesto” (tradução : José Agostinho Baptista)

A crítica arrasou o autor desconhecido por conta “da exaltação do corpo e do amor sexual” mas - também e sobretudo - pelo uso do verso livre em linhas “de estrutura orgânica natural” Era uma obra destinada a ganhar a posteridade, lançando um estilo e influenciando gerações de poetas e intelectuais, através dos tempos.

Naquele momento da História, quase um século depois da independência, os Estados Unidos expandiam as fronteiras ao oeste e começava a era capitalista. 

Walt Whitman vendeu a casa onde morava para bancar a edição do livro.

Os oitocentos exemplares quase não foram vendidos e tudo parecia um fiasco  quando chegou uma carta do filósofo Emerson, com palavras de estímulo.

Ali foi iniciada uma longa amizade e lançada a pedra fundamental do sucesso da obra.

Em 1873, parcialmente paralisado por um ataque cardíaco, Walt passou a morar com um dos irmãos em Camden, New Jersey.

E escrevia, escrevia, escrevia, focado na única obra.

A nona edição - a definitiva - contém muitos milhares de poemas. “Leaves of Grass” vai aumentando permanentemente, à medida que os grandes espaços da América a tornavam "a terra destinada a ser percorrida, unida por uma rede".

Visto com a perspectiva do tempo, acho que agora em 2026, Walt Whitman seria um incansável blogueiro,teria um Instagram e seria fiel ao Tik Tok.

Em julho de 2005, nos 150 anos da publicação original, surgiu uma nova tradução tomando por base a edição de 1855, assinada pelo poeta Rodrigo Garcia Lopes (Editora Iluminuras).

O sucesso fez com que os livros se esgotassem em pouco tempo.

Para atender a demanda, foi lançada, pela mesma Iluminuras, uma reedição, já disponível ao público.

Cantor da epopéia democrata

Entre 1855 e 1892, Whitman bancou nove edições de “Leaves of Grass”, todas diferentes na qualidade dos poemas e na organização interna.

Tinha a obsessão de marcar todas as etapas da epopéia americana e deixá-las 

ao alcance do futuro.

No verão de 1856, a 2ª edição vem com 32 poemas numerados e intitulados. Ali está Sundown Poem, mais tarde Crossing Brooklyn Ferry 

(Tomando a Balsa para o Brooklyn). Nos ferry-boats, as centenas e centenas de pessoas / retornando á casa, são ainda mais interessantes do que você imagina / E vocês, que vão atravessar de margem a margem, ano / vocês significam mais para mim, e mais em meus pensamentos / do que jamais poderiam imaginar.”(tradução : Maria Emília Guttilla e Rodolfo Witzig Guttilla).

A terceira edição vem publicada por editora de mercado e traz 154 poemas.

Ali estão obras clássicas como Premoniton (depois Calanus e Startingfrom Paumanok). 

Um campeão de audiência é Saindo de Paumanok:


“Saindo da ilha em forma de peixe / onde eu nasci – Paumanok - / bem concebido e criado por uma perfeita mãe, depois de andar muitas terras / morando em Manhattan, cidade minha / ou nas savanas do Sul / ou soldado acampado ou carregando / o fuzil e a mochila / ou labutando nas minas da Califórnia / ou bronco em minha casa nos bosques de Dakota / a comer e beber água de fonte / ou escondido para meditar / em algum canto bem fundo / longe do estrídulo das multidões (tradução : Geir Campos)

O Captain! My Captain!

A guerra civil, iniciada em 1861, levou Whitman a Washington para cuidar de um irmão ferido no conflito.

Decidiu dedicar seu tempo a tratar de soldados feridos, como voluntário, nos hospitais da cidade e, depois, dedicou-se a obras humanitárias em benefício dos ex- combatentes.

Em maio de 1865, saíram os Dum Taps, poemas da guerra depois incorporados a Leaves of Grass, alternando patriotismo com a dor pela morte de tantos americanos. .

O poema O Captain! My Captain! pertence à edição do final do mesmo ano, agora nomeado Sequel to Drum Taps, depois renomeado para Memories of President Lincoln, e é uma homenagem ao “grande chefe mártir da democracia”.

Numa cena do filme “Sociedade dos Poetas Mortos” o poema tornou-se muito conhecido.

O CAPTAIN! My Captain! our fearful trip is done; The ship has weather’d every rack, the prize we sought is won; The port is near, the bells I hear, the people all exulting, Oh capitão! Meu capitão! nossa viagem 
medonha terminou;
O barco venceu todas as tormentas, o prêmio que perseguimos foi ganho;
O porto está próximo, ouço os sinos, o povo todo exulta, Tradução: http://www.ocaixote.com.br/caixote07/captain.html

Em 1881, sai a sétima edição com a ordem e estrutura finais.

Os novos poemas que foram incorporados na oitava edição apareceriam em anexos.

A nona edição (1889) foi chamada pelos críticos de “versão do leito de morte”.

Publicada em 1892, consagrou Walt Whitman como a voz do conhecimento que vem de cada pessoa e das forças da natureza e demais formas de vida em todo o universo, da mais distante estrela em anos luz até as folhas da relva.

No Natal de 1889, ele escreveu um poema saudando o nascimento da nova república do Brasil "

Saudação de Natal" (de um grupo de estrelas do norte para seus pares do sul. 1889-90) BEM-VINDO irmão brasileiro! Abriu-se teu amplo espaço, Oferecemos a mão amiga, um sorriso vindo do Norte, uma saudação brilhante. 

(Deixe o futuro falar por si, revelando suas dificuldades, sua bagagem, É nossa, nossa a atual vibração, a busca da democracia, a aprovação e a fé)A ti estendemos nossos braços, volvemos nossos pensamentos,A ti dirigimos nosso olhar esperançoso,Tu te unistes aos livres, Tu passastes a ter brilho próprio,Tu aprendestes bem a verdadeira lição com as nações que brilham nos céus, (Brilham mais que a Cruz e a Coroa),Vamos chegar ao topo de toda a humanidade.”

Nosso “irmão em Universo”, morreu em Camden, New Jersey, no dia 26 de Março de 1892. ****************************************************************************

“Nem um só momento, velho e formoso Walt Whitman, deixei de olhar a tua barba cheia de borboletas, os teus ombros de bombazina gastos pela lua, as tuas coxas de Apolo virginal, 1ª tua voz como coluna de cinza; ancião formoso como a bruma, que gemias como um pássaro” Federico Garcia Lorca (trecho de” Ode a Walt Whitman

ANDY WARHOL

  A série Diários de Andy Warhol   está disponível na Netflix e conta a história do artista norte-americano através dos seus diários pessoais. 

       Andy Warhol, (1928-1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, importante artista da Pop Art, famoso por suas pinturas nas latas de sopa Campbell e pela sequência de retratos de Marilyn Monroe.

Um deles,recentemente, foi arrematado num leilão por 195 milhões  de dólares, tornando-se a obra mais valiosa produzida no  século XX

****

Andrew Warhola Jr nasceu no dia 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pennsylvania, filho caçula de Andrej (Andrew) Warhola e Julia Warhola, oriundos da atual República Tcheca.

O sobrenome original, Varchola, foi modificado depois da imigração. 

Foi batizado na Igreja Católica Bizantina e teve dois irmãos : John e Paul. Estudou no Liceu de Schenley e no Museu Carnegie ( hoje Carnegie Melon University ).

Desde cedo, mostrou talento para desenho e pintura. A família juntou suas economias para enviá-lo ao Instituto de Tecnologia Carnegie.

 Os resultados com o curso renderam-lhe um prêmio, a exposição dos seus trabalhos e uma menção honrosa em desenho. No entanto, o jovem artista sempre teve grande dificuldade para se expressar.

Seu inglês era deficiente, já que a mãe, com quem convivia direto, só falava tcheco. 

Nesta altura da vida, Andrew Jr. foi acometido da “Dança de São Guido”, ou Coréia, uma afecção neurológica, sequela de febre reumática, na qual o paciente tem movimentos espasmódicos incontroláveis, trejeitos faciais (caretas) e cuja recuperação demora meses.

Uma outra sequela, a despigmentação de partes da pele também se fez presente, potencializando a já natural timidez. 

Andrew aproveitou o tempo que passou deitado para desenhar, ouvir radio e colar fotos de artistas de cinema em volta da cama.

Mais tarde, reconheceria que esta pausa, durante a convalescença, teria sido muito importante para a aprimorar sua personalidade e formar “o esqueleto” do que viria a ser sua obra. 

New York, New York 

A mudança para Nova York -- junho de 1949 - à procura de emprego foi o começo de uma carreira bem sucedida como ilustrador.  

Foi contratado pela revista Glamour para desenhar sapatos e , em seguida, ilustrou anúncios (teria sido um diretor de arte, no organograma atual das agência de publicidade) para revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar, capas de livros e cartões de agradecimento, já com o novo nome mais sofisticado:Andy Warhol.

Tornou-se amigo de Jasper Johns e Robert Rauschenberg, os mesmos que, mais tarde, sentir-se-iam constrangidos com seu jeito. Influenciado por Marcel Duchamp, focou o trabalho na reciclagem de imagem, o que subverteu a cultura de massa contemporânea.

Tudo girava em torno da cultura popular (pop) americana. 

A Pop Art era uma forma experimental

de expressão também para outros pioneiros como Roy Lichtenstein que  se tornou sinônimo do movimento.Warhol, chamado de Papa do Pop, fez com que objetos da vida diária virassem opções na paleta do pintor.

The Factory

Em 1963, começou a filmar.Realizou filmes experimentais, propositadamente chatos: Empire (Império), que focalizava o Empire State Building do nascer ao por do sol e o chatérrimo Sleep (Dormir) – que mostrava durante oito horas seguidas um homem dormindo.

Como diretor de arte, Warhol cercou-se de assistentes talentosos,entre eles, Gerard Malanga, que o ajudou na feitura de silkscreens, esculturas, filmes e outros trabalhos na “The Factory”, agência e estúdio na Rua 47, mais tarde transferida para a Broadway.

Era seguido por uma espécie de séquito, que participou dos experimentos em cinema na “Factory Films”. 

Figuras importantes do underground americano estrelaram os filmes de Wahrol, já tornado uma celebridade e aparecendo em jornais e revistas de fofocas e cercado de escritores, músicos e artistas plásticos.

São deste período os quadros encomendados da Sopa Campbell e da Coca Cola e representações de famosos como Marilyn Monroe, Mao Tse-Tung, Troy Donahue, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Che Guevara, Elvis Presley, notas de dólar, imagens reproduzidas das seções policiais, cães da polícia atacando militantes dos direitos civis, fotos de crimes,acidentes automobilísticos. 

Produzia em série, massificava as personalidades. Declarou que desejava ser uma máquina de fazer arte. E foi.

Sobrevivente

Em Junho de 1968, Valerie Solanas, uma frequentadora da Factory e feminista revoltada, entrou no estúdio de Warhol e disparou 3 tiros contra ele.

O pintor, que chegou em estado muito grave ao hospital e ficou mais de dois meses internado, jamais se recuperou dos ferimentos e sangrava ao menor esforço.

Deu mais uma guinada na vida - apoiou artistas em início de carreira, escreveu sua biografia “The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again), apresentou programas na televisão, dedicou-se ao abstracionismo e ao expressionismo, criando a série de pinturas  “Oxidation” (Oxidação).

Com Gerard Malanga, criou a revista de fofocas “Interview”, publicada até hoje.

O estilo Andy Wahrol é instantaneamente reconhecido e,ultrapassando os famosos 15 minutos de fama que previa para cada cidadão no futuro, pode ser encontrado em sites na internet. 

Eles ensinam como reproduzi-lo: Andy pintava grandes telas com fundos, lábios, cabelos e sobrancelhas bem acentuados e transferia, por serigrafia, as imagens para as telas.

Velvet Underground

Warhol foi o produtor do grupo de rock Velvet Underground, formado então por Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale, Lou Reed e o cantor alemão Nico.

Patrocinou a compra dos instrumentos, encontrou local para ensaios e “contaminou” a banda com sua aura e magnetismo.

Produziram juntos o espetáculo “Exploding Plastic Inevitable”, com os filmes do artista sendo exibidos ao som da música do grupo. Os Velvets entraram para a História em 17 de novembro de 1989, quando o movimento que derrubou o comunismo foi batizado como “Velvet Revolution”.

Funeral performático

 

Andy Warhol era católico bizantino praticante e atendia, como voluntário, moradores de rua de Nova York.

 Ia missa quase todos os dias, segundo o pároco da Saint Vincent's, igreja que freqüentava.

Morreu dormindo em conseqüência de um ataque cardíaco, em 22 de fevereiro de 1987, após uma cirurgia para extirpar a vesicula.

No caixão de bronze com detalhes dourados, Warhol vestia um terno de cashmere preto, gravata elegante, peruca platinum blonde e óculos de sol.

As mãos seguravam um livro de preces e uma rosa vermelha. 

O enterro foi no St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, nos arredores de Pittsburgh.

Antes do caixão baixar à sepultura, Paige Powell jogou um exemplar e uma T shirt da de Interview e um frasco “Beautiful", de Estee Lauder.

Ao terminar este texto, não mais que de repente, aconteceu um insight - seria a arte de Andy Wahrol uma espécie de catarse da criança interior solitária acometida da doença de São Guido e da despigmentação de alguns locais do corpo?

****************

Procurei pra você as 231 obras de Andy Wahrol

Clique aqui:

 https://www.wikiart.org/pt/andy-warhol/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Caio Julio Cesar, latin lover - O imperador era bi

 

 

“Non nova, sed nove”

Não coisas novas, mas tratadas de modo novo.

Caio Julio Cesar  nasceu no dia 13 do mês Quintilis (que depois de sua morte passou a ser conhecido como Julho)  do ano 100 a.C, filho do homônimo Caio Julio Cesar e de Aurelia Cottae.  A família se julgava descendente  da deusa Vênus, pelo ramo de Enéas, herói de Tróia.

Cesar, em poucos anos, galgou todos os  escalões do poder  em seu tempo.

Com um exército praticamente invencíve,l conquistou imensa área na Europa e na África.

Oito anos foram necessários para pacificar as Gálias. 

Nas  batalhas contra germanos e britânicos, Cesar, com um efetivo nunca maior que 50 mil homens.  enfrentou mais de 3 milhões de guerreiros, fez escravos  um milhão dos vencidos, conquistou 800 cidades e dominou 300 nações. 

Jamais na história, um General havia conseguido vitória de semelhante nível.

Lutou numa guerra civil com a facção conservadora do Senado Romano, liderada por Pompeu, tornou-se ditador vitalício (no conceito romano do termo) e iniciou uma série de reformas administrativas e econômicas em Roma. 
A generosidade ao perdoar os inimigos custaria um preço alto: a vida. 

O seu assassinato nos Idos de Março - 14 de março de 44 a.C – por Brutus, a mando de um grupo de senadores,  abriu caminho a uma instabilidade política que viria a culminar com o fim da República e início do Império Romano. 

A vida privada  do Imperador e sua assumida bissexualidade eram um prato cheio para os inimigos, que provocavam o tempo todo. 

Bibulo o chamava de Rainha (Regina).

Mesmo casado 3 vezes e tendo numerosos casos extraconjugais com mulheres, jamais negou sua relação com   Nicomedes IV, da Bittinia. 

Ainda jovem, foi enviado por Marco Antonio àquela região da Ásia Menor para dar suporte naval na reconquista da ilha de Lesbos, ali aconteceu a ligação amorosa. 

Cesar ainda voltou uma segunda vez para ver o amado, usando como desculpa esfarrapadíssima, o pagamento de resgate por um soldado preso.     .

“Rainha”, “o marido de todas as mulheres e a mulher de todos os maridos” como também diziam seus inimigos, Caio Julio Cesar continua sendo recordado como um “Grande” nas páginas da História da Humanidade.

Ovos Fabergé e Boa Páscoa para meus leitores

ovo Fabergé

 

"Que a luz desta data ilumine a caminhada por respeito e igualdade. 

Que o renascimento traga ainda mais força para a  voz LGBT."

**************************

A Páscoa e os ovos Fabergé

 

De acordo com sites especializados, um ovo Fabergé pode custar até US$ 33 milhões (equivalente a R$ 179,7 milhões)

******

TRADIÇÃO DA RELIGIÃO ORTODOXA, A DISTRIBUIÇÃO DE OVOS DECORADOS COMO SÍMBOLO DE ESPERANÇA E VIDA RENOVADA TRANSFORMAVA A PÁSCOA NA MAIS COLORIDA CELEBRAÇÃO DO CALENDÁRIO RUSSO.  

Fabergé, o joalheiro dos czares

****

Na Páscoa de 1884, Peter Karl Fabergé - o joalheiro oficial da corte - recebeu uma encomenda especial: criar uma jóia para que o Czar Alexandre III presenteasse a Czarina Maria Feodorovna, no seu vigésimo aniversário de casamento.

Fabergé criou um ovo de ouro e pedras preciosas que foi entregue no domingo festivo, como se fosse um simples embrulho. 

Para surpresa e deleite da Czarina, havia dentro um ovo de ouro encimado pela miniatura, em diamantes, da coroa imperial.

A partir de então,o joalheiro passou a receber "a" encomenda de um novo presente a cada ano, com a condição de que a peça fosse única e contivesse, no seu interior, uma surpresa inesquecível para a Imperatriz.

Com grande criatividade e talento técnico, Fabergé anualmente superava o desafio, buscando inspiração em fatos da vida do casal imperial
O ovo Fabergé passou a ser cobiçado por toda a corte. 

Os motivos se tornaram temáticos: cenas da história da Rússia, a inauguração da estrada de ferro que ligava Moscou à Sibéria e atos de bravura dos militares.


Dez anos mais tarde, em outubro de 1894, com a morte súbita de Alexandre III, aconteceram - no curto intervalo de 25 dias - o casamento de seu herdeiro com a princesa alemã Alix de Hessen-Darmstadt e sua coroação, como Nicolau II.

Na exposição internacional de Paris, em 1900 os ovos foram mostrados ao público pela primeira vez. 

O juri, extasiado, distribuiu prêmios e honrarias.A concepção criativa e a opulência na confecção ajudaram a difundir a fama das jóias Fabergé por toda a Europa. 

A partir de 1906, a joalheria ampliou seus negócios e surgiram ateliers, supervisionados pelo próprio Fabergé, em Kiev, Moscou e Londres.
*******
Nicolau gostava da pompa e dos rituais da vida militar mas, quando devia mostrar aptidão para seu papel histórico, mostrava vacilação e suas atitudes contraditórias colaboraram para que uma firme oposição se desenvolvesse.

A famÌlia real se manteve ilhada na esfera doméstica, onde as decisões a serem tomadas eram bem mais simples.

A Czarina vivia em enorme depressão causada pela hemofilia do filho varão e herdeiro e se tornou dependente de Rasputin,ora chamado de "homem santo", ora de charlatão.
Fabergé pesquisava os interesses dos Romanov,transformando os feitos importantes de suas vidas em presentes de Páscoa, para agradar e surpreender.

A cada ano os ovos da Páscoa Imperial ficavam mais extravagantes. 

Segundo o expert Géza von Habsburg "até hoje são o topo supremo, o apogeu do artesanato em jóias”.
Todos os elementos importantes da saga dos Romanov estão presentes na elegância do ovo do 15º aniversário, um verdadeiro álbum de famÌlia.

Detalhes dos mais notáveis feitos do reinado de Nicolau II e cada um de seus familiares - os cinco lindos filhos, o czar e a czarina.

A Primeira Guerra Mundial forçou a utilização - com mais frequência - de materiais semipreciosos.
Naquele instante, a já indisfarçável impopularidade do Czar foi congelada pela união em defesa da Rússia, mas a caótica administração e as condições econômicas catastróficas tornaram impossível o esforço de guerra que Nicolau II comandava.

Muitas greves e boicotes, com multidões em busca de alimentos começaram a explodir em Moscou e São Petesburgo e até as tropas imperiais se juntaram ao povo descontente.
Os movimentos sociais, que culminaram na Revolução Russa, fizeram com que Fabergé decidisse pelo fechamento de seu atelier em 1916.

Sem o apoio da aristocracia, em 15 de Março de 1917, Nicolau abdicou.
No dia seguinte, um decreto do novo governo ordenou a prisão do Czar e de sua família, que foram enviados à Sibéria.

 Em 17 de julho de 1918, Nicolau, Alexandra e seus cinco filhos - Olga, Tatiana, Maria, Anastasia e Alexei - foram executados.
Da família apenas a rainha mãe, Imperatriz Maria Fedorovna, escapou da fúria assassina.
Ao fugir para a Inglaterra, a bordo do navio Marlborough, ela levou o ovo da Ordem de São Jorge , o último que recebeu de seu filho, o Czar de todas as Rússias.

O Ovo da Cruz de São Jorge, na foto abaixo, foi feito em prata e esmalte, no lugar de ouro e diamantes, para homenagear Nicolau II pela bravura à frente do exército russo, durante a 1a. Guerra Mundial.

Logo após a revolução, os bens dos Romanov foram confiscados pelos bolcheviques.

A maioria dos Ovos Fabergé foi inventariada, empacotada e enviada ao Kremlin.
Muitos desapareceram durante a pilhagem ocorrida nos palácios.Ligados à decadência do Império Russo, os Ovos Fabergé tiveram seus preços, inicialmente, desvalorizados.

O filho de Fabergé, Agathon, foi preso pelos revolucionários, mas conseguiu negociar uma anistia para avaliar as jóias e pedras preciosas

O advento do regime comunista não significou o final da lenda.

Ao contrário, agregando a aura da tragédia, estes tesouros se transformaram em peças disputadíssimas por colecionadores, atingindo valores astronômicos no mercado internacional. 

De acordo com estimativas, entre 1884 e 1916, teriam sido confeccionados 56 ovos para a corte imperial.

Até 1998, haviam sido localizados 44 destes exemplares

**********

Em 2008, o noticiário internacional  dava conta que um ovo Imperial foi arrematado num leilão em Londres por 12 e meio milhões de euros. Um outro, em 2015, por "apenas" dois milhões de dólares.

Os preços estratosféricos se devem ao fato de os ovos  serem obras-primas da ourivesaria universal. 

Fabergé dominava a técnica do esmaltado, da manipulação do ouro, da prata, da platina, do cobre, do níquel, do paládio e os combinava em proporções que resultavam em cores variadas, do amarelo ao branco, do verde ao vermelho. 

Enriquecia suas peças valiosíssimos com diamantes, rubis, quartzos, jades, ágatas, etc. 

 
Atualmente, são cidadãos americanos os 5 maiores colecionadores das jóias e ovos Fabergé: Matilda Geddings Gray, Lillian Thomas Pratt, Marjorie Merriweather Post, India Early Minshall e Malcolm S. Forbes.

O terceiro dos 50 ovos de Páscoa Fabergé, avaliado em 24 milhões de euros, foi descoberto em 2014 num mercado de rua nos Estados Unidos.

Eu assisti a uma luxuriante exposição de réplicas, no Museu de Artes Decorativas,
em Paris, mostrando ao mundo a maravilhosa arte dos tempos do Czar.


*********

Milionário russo abre museu dedicado aos ovos Fabergé


https://www.youtube.com/watch?v=8R0NS1P-o2A