Jean Michel Basquiat

 

  

 

Chama intensa, brilho curto

A década 70/80 - junto com as correntes migratórias iniciadas nos anos 60, por conta das lutas políticas e anseio de liberdade - trouxe para o cenário artístico novaiorquino uma lufada de ar tropical vinda do Caribe e de Porto Rico. 
Ritmos como o hip hop, o break, o rap e nas artes, o graffiti encontraram um solo fértil e carente de novidades. 
Artistas haitianos, cubanos, jamaicanos, dominicanos e porto-riquenhos trabalhavam em clubes e salões no Queens e no Brooklyn, espalhando as marcas da origem africana comum.

Neste contexto nasceu, cresceu, se revelou, se cultivou e se rebelou e se matou Jean Michel Basquiat. 
Figura carimbada na lista de pioneiros/transgressores, mas também citado como  namoradinho de Madonna e de outras menos relevantes. 

O grande barato da arte de Basquiat - originário de família da elite haitiana, onde seu pai foi Ministro do Interior - era se expressar com a revolta e autocomiseração clássicas de uma outra fatia social à qual não pertencia. 

Afro-latino-americano, pintor e músico, ganhava a vida pintando t-shirts assinadas "man made" (feita pelo homem) e cartões postais.  

Tornou-se um artista de vanguarda com carreira literalmente coroada - pintava coroas,tiaras... - de sucessos e personagem importante da arte contemporânea. 

Com o amigo Al Diaz reinventou o moderno graffiti. 
Inseriu citações, ora humorísticas ora enigmáticas, assinadas com o pejorativo SAMO - same old shit - (mesma velha merda) que os críticos chamaram de"autodefinição cultural ".


Arte na veia

Jean-Michel Basquiat nasceu em 2 de dezembro de 1960, no Booklyn, NY, filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat - proprietário de um grande escritório de contabilidade que atendia brancos e negros, ex-Ministro do Interior do Haiti e de Mathilde Andrada ,portorriquenha.

Tinha duas irmãs mais jovens. A paixão pela arte era muito evidente.

Aos 3 anos,já fazia caricaturas tendo como tema os desenhos animados da televisão. Aos seis anos, tinha carteira de sócio-mirim do Brooklyn Museum.Visitar o MOMA, Museu de Arte Moderna era um dos programas favoritos.

Aos sete, atropelado por um carro, perdeu o baço e passou uma temporada no hospital, quando ganhou da mãe um livro de anatomia (Gray's Anatomy), que teve influência decisiva em sua obra, nas futuras pinturas de corpos humanos e nomeou sua futura banda musical - "Banda Barulho Gray". 

Com o divórcio do casal, Gerard partiu com as crianças para Mira Mar, Porto Rico e lá viveram dois anos (1974-76). Jean Michel, agora bilíngüe, voltaria muitas vezes em férias, inclusive nas últimas (1987) para melhor absorver suas raízes e praticar o espanhol. 

Pulava de escola em escola e, nos quadrinhos da época, os personagens mais constantes eram Hitchcock, Nixon, automóveis, guerras e J. Edgar Hoover, o homofóbico e homossexual poderoso chefão do FBI. 

Robert Farris Thompson, num belo ensaio sobre a infância do artista, conta que  "com o pai, aprendeu a ter confiança e a ser obstinado, com a mãe aprendeu a utilizar a obstinação em favor da criatividade e um dos aspectos recorrentes de sua iconografia: a medicina de diagnósticos se relacionando com textos e desenhos".
 

O talento se manifesta
Voltando a morar em Nova York, conhece o artista gráfico Al Diaz com quem desenvolve uma parceria artística. 
Em 1978, abandona a Edward R. Murrow High School praticamente no final do  curso, sai de casa e vai morar com amigos, vendendo camisetas pintadas na rua. 
Começa a ter certo prestígio na cena do East Village,aparecendo regularmente no programa de televisão de Glenn O'Brian e, depois, sendo filmado e dirigido pelo fotógrafo Edo Bertoglio, no filme Downtown 81.

Com o dinheiro ganho no filme comprou material de trabalho e a produção do programa "emprestou" um local no Soho onde poderia fazer seus experimentos. 

Sempre ligado à musica, que estava presente no ambiente de trabalho como pano de fundo - era eclético: jazz, blues, raízes afro e Maria Callas - formou a Banda, que teve vida curta, mas permanece no estilo e nos temas de seus quadros. 
Em 1979, Diego Cortez adquiriu grande parte do acervo de Basquiat e o apresentou a Henry Gedahler que se tornou um dos maiores colecionadores da obra. 

Em junho de 1980, participou do Times Square Show, uma coletiva de artistas do movimento punk e grafiteiros. Patrocinada pelo COLAB (Collaborative Projects Incorporated) realizada num armazém abandonado. Basquiat escolheu uma parede e a pintou com brocha e spray, diante da Imprensa que cobria o evento.

René Ricard, agitador cultural, poeta e crítico de arte, publica "O menino radioso", no ArtForum e projeta Basquiat na cena internacional.

Ele começa a sair com uma jovem candidata ao estrelato - Madonna- e, nos anos seguintes, expõe ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger. 
A marchand Annina Nosei, primeira agente oficial, cede um estúdio, onde começa a ser criada a fase do "primitivismo intelectualizado".

 Com Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente e Enzo Cucchi faz parte do grupo dos novos expressionistas, pintando personagens esqueléticos e rostos parecendo máscaras, carros, edifícios, policiais, crianças brincando e - sempre - novas formas de trabalhar graffiti.

O meio, o fim e os meios que levaram ao fim

Entre 1982/85, período considerado o meio da carreira, começa a fazer colagens, quadros com espaços vazados e superfície densa com mensagens escritas, que remetem às raízes africanas, aos heróis negros históricos e contemporâneos e aos acontecimentos nos quais estiveram presentes. Em 

1982:foi o mais jovem artistada mostra Dokumenta, de Kassel.
 
E, em 83, era novamente o mais jovem artista da Bienal do Whitney Museum, em Nova York

Foi justamente em1983, que Basquiat encontrou Andy Warhol, com quem colaborou em arte e com quem construiu uma forte amizade em vida.
Tal como um pai encaminha um filho, Wahrol abriu as portas da famosa "Factory", cedeu uma casa para que Basquiat pudesse morar e trabalhar, divulgou o trabalho e patrocinou algumas excentricidades 

 

Em 1985, com importantes exposições aumentando o portfólio ( Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, entre outras), Wahrol acompanhou o pupilo a  uma visita a Gerard, o severo pai.

Levavam exemplares do Time Magazine, que trazia matéria de capa: "Nova Arte, Novo Dinheiro, o marketing de um artista americano", sobre Basquiat, entre outros.
Uma corrida às bancas de jornais, a consolidação do sucesso. 

O último período - 1986 até 1988 - apresenta uma pintura figurativa que buscava fontes, símbolos e novos conteúdos.
A morte, onipresente na obra, parece um presságio, dizia um critico" no cruzamento dos caminhos entre a transvanguarda italiana e os novos selvagens berlinenses". 
Basquiat ainda estava muito abalado e deprimido com a perda de Wahrol.

E o presságio se confirmou em 12 de agosto de 1988, no apartamento da Great Jones Street, por overdose de heroína poucos dias antes de uma outra viagem à Costa do Marfim, onde tentaria recompor as forças do organismo debilitado pela vida intensa em tão breve tempo.  

Primeiro negro a penetrar na exigente cena das artes plásticas americanas, a partir das paredes de Nova York expôs nos mais importantes museus no mundo. 

Uma sala especial da 23ª Bienal de São Paulo, em 1996, homenageava o talento  de Basquiat.A Pinacoteca do Estado de São Paulo exibiu uma retrospectiva em 98, por ocasião dos dez anos de morte. 

Paraná e Pernambuco também conheceram de perto o seu trabalho.

O pintor Julian Schnabel estreou como diretor no cinema na Miramax, em 1996, com "Basquiat", filme inspirado na vida do artista, vivido por Jeffrey Wright. Andy Wahrol é David Bowie e mais um grande elenco. 

Os anos 80 e a cena artística norte americana estão para todo o sempre marcadas pela figura emblemática e única que tanto realizou e tão cedo se foi.
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157 Obras de Basquiat

https://www.wikiart.org/en/jean-michel-basquiat 

Elton John: Entre os Acordes Espetaculares e o Compromisso de Salvar Vidas

 

"A recente repercussão e o impacto de sua apresentaçao de ontem no Rock'n Rio 2026 comprovam o óbvio: Sir Elton John permanece como uma força viva e inabalável na história da música mundial. No entanto, muito além dos figurinos extravagantes, dos pianos virtuosos e dos sucessos que atravessam gerações, a verdadeira dimensão de sua grandeza se revela na coragem de sua trajetória pessoal e no impacto transformador de sua obra humanitária.

Pioneiro ao dar voz e visibilidade à causa LGBTQIA+ em tempos de imenso preconceito, Elton transformou a dor e a perda dos anos de epidemia na criação da Elton John AIDS Foundation, em 1992. Desde então, sua atuação vai muito além do entretenimento: tornou-se um refúgio, um defensor incansável da dignidade humana e um dos maiores benfeitores da história recente. Revisitar sua biografia é celebrar não apenas o gênio dos palcos, mas o homem que usou sua luz para resgatar a humanidade no mundo.""

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Minha minibio do astro

Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em Pinner, Middlesex, Inglaterra em 25 de março de 1947.

Os pais, Sheila e Stanley Dwight, se divorciaram quando ele era um menino e a mãe casou com Fred Farebrother, que se tornou, além de padrasto, um bom amigo. Começou a estudar piano aos 4 anos e aos onze ganhou uma bolsa para Royal Academy of Music, em Londres. Interrompeu o curso para explorar as suas possibilidades no mercado musical londrino.

Em 1961, criou a primeira banda, Bluesology, que durou seis anos e se dissolveu por conta de conflito de egos com o solista Long John Baldry.

Estava escrito

Elton, ainda Reginald Dwight, resolveu responder a um anúncio da Liberty Records e, imaginem, chegou atrasado para a apresentação. Um outro retardatário, Bernie Taupin, letrista vindo de Lincolnshire, também havia perdido a hora e a gravadora, para honrar o que prometia deu-lhes uma segunda chance.

Foi feita ali, na hora, uma música para a letra.

Os dois começaram a se corresponder e, seis meses depois, se reencontraram. Dwight mudou seu nome artístico para Elton John, uma combinação dos nomes dos ex integrantes da Bluesology: o baterista Elton Dean e o cantor John Baldry.

O nome foi legalmente registrado.

A retomada foi um bom negócio para os dois.Taupin escrevia as letras e Elton a música, normalmente em menos de uma hora.

Em 1969, saiu o primeiro álbum da dupla. A doce balada “Your Song" além da Europa, conquistou os Estados Unidos e foi campeã de vendas intercontinentais durante semanas.

Ícone pop

Abalado pela fama tão rápida e para esconder a timidez, Elton John resolveu adotar um estilo duvidoso, com roupas exóticas e pulinhos em volta do piano, enquanto tocava. Durante a década de 70, os concertos tinham toques surreais.

Ele zanzava pelo palco usando os mais pirados visuais : roupa de astronauta, perucas iluminadas e a famosa coleção de óculos. Em 1975, surgiu um trabalho autobiográfico Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy com as letras de Taupin contando os duros dias do inicio da carreira em Londres.

Antes da divulgação daquele álbum, a Elton John Band estava terminada e a nova formação foi apresentada aos 75 mil espectadores do show de lançamento no London's Wembley Stadium com Madonna e Tina Turner. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton. Com Gary Osborne gravou A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets

A parceria com Tim Rice ,a partir de Legal Boys, de 1982, evoluiu para a trilha sonora do filme O Rei Leão (que ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, em 1994), e O Caminho Para Eldorado (2001).

A cantora e compositora inglesa Judie Tzuke ocasionalmente escreve para que ele musique. Durante 5 anos (1984-1988), foi casado com a engenheira de som Renate Blauel.

Em 1988, para exorcizar de uma vez por todas a figura teatral, mandou leiloar 2000 ítens de seu guarda-roupa e acessórios na Sotheby's, encerrando, simbolicamente, uma fase.

Declarou em entrevistas que, como estava vivenciando talvez o pior momento de sua vida (teve nódulos cancerosos na garganta) comparava muito sua persona pública com a deterioração física e mental de Elvis Presley, nos dias finais.

Em 1990, nesta hora difícil, conheceu David Furnish, com quem vive uma relação mais que estável e com quem celebrou um contrato de parceria civil, em 2005. O casal tentou mas falhou na tentativa de adotar uma criança ucraniana portadora do vírus HIV. As autoridades do país alegaram que David e Elton haviam passado da idade limite.Contando com uma "mãe de aluguel", conseguiram ter o filho Zachary em 2010, na California.

Mecenas

Numa outra ocasião,esteve no Brasil, ao lado de Sting e outros artistas ambientalistas, para apoiar o cacique Raoni no protesto pela a demarcação da reserva indígena de Menkragnoti. no Pará.

Sempre desejou ser dono do Watford Futebol Clube, pelo qual torce desde menino.

Em 1976, quando o clube estava na série B da Liga Inglesa, destinou recursos para contratações, acertou dívidas, levou o clube à primeira divisão e depois vendeu-o.

Em 1987, tornou-se presidente vitalício e comprou-o de novo e vendeu em seguida. Para encerrar o vai-e-vem fez um grande concerto, em 2005, no Watford's Vicarage Road para zerar as contas atrasadas do Clube.

Grande entusiasta do tênis fez a canção Philadelphia Freedom para homenagear a grande amiga Billie Jean King e sua franquia da loja do mesmo nome.

É co-proprietário do restaurante “Le Dome” em Hollywood.

Coração gentil

Destinei o final desta matéria para que os leitores conheçam um pouco mais do trabalho de Elton na Fundação Elton John para Aids (EJAF), que levou a Rainha Elizabeth II a sagrá-lo Cavaleiro do Império Britânico pelos relevantes serviços prestados à humanidade

A EJAF, criada em 1992, é uma das maiores organizações que não visam lucro do mundo. Centenas de milhões de dólares já foram destinados a apoiar estudos de novas formas de prevenir Aids, programas educativos em escolas e cuidados médicos, apoio financeiro e psicológico a doentes e portadores do vírus em 55 países.

Estes valores foram arrecadados em eventos de gala sempre lotados, devido ao prestígio de Elton, programas de marketing solidário, contribuições de pessoas físicas e jurídicas.

A EJAF é parceira da National AIDS Fund (NAF) ,oferece cuidados em domicílio para aqueles que não podem mais se locomover e privilegia comunidades carentes.

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Goodbye Norma Jean, para Marilyn
 https://www.youtube.com/watch?v=7eIl_b5nHcE

Mulheres de Atenas-Pioneiras do Empoderamento Feminino

 

  Lysistrata, Aspasia, Corina e Sapho.

      Na vida e na ficção elas fizeram a  diferença.      

                       

Lysistrata da “Guerra dos Sexos”, Aspasia de Mileto, Corina de Tanagra  e  Sapho de Lesbos - a primeira, personagem de Aristófanes e as demais atenienses  que conseguiram romper o espaço minimalista reservado às mulheres na Grécia da antiguidade.

Suas atitudes firmes inspiraram o movimento pacifista contra a guerra do Vietnã na década de 70 e  fizeram com que - em  março   de 2003 - artistas em redor do mundo  se unissem para protestar contra a violência diária, o terrorismo sem limite e as mortes desnecessárias causadas pela intolerância do governo Bush.

Situados na confluência da Europa e Oriente Médio, os gregos desenvolveram uma civilização que, dois mil anos depois, continua a enriquecer  o mundo.

Quanto às mulheres, eram contraditórios : veneradas, sob a forma de deusas em santuários, não tinham nenhum controle sobre seu destino na vida real. Passavam direto da ditadura paterna para a matrimonial e estavam, nos séculos VII a III aC,  apenas poucos degraus acima do status de escravo.

 As jovens não recebiam educação formal. Mesmo nas famílias ricas eram ensinadas apenas a cozinhar, fazer trabalhos domésticos e tingir tecidos.

Entre os mais  pobres, que não contavam com escravos, as mulheres faziam também trabalhos no campo.

No espaço do lar - rico ou humilde - sofriam segregação : não ocupavam a mesma ala da residência reservada aos homens.

Atuação na política, filosofia, literatura, poesia, pedagogia, incitação à transgressão e desobediência explicita às leis discriminatórias  foram os traços que uniram estas 4  lendárias figuras femininas.

Aspásia de Mileto

Nascida na colônia de Mileto imigrou para Atenas em 450 AC e ali viveu como estrangeira residente.

Educada e hábil na arte de conversar e entreter, conheceu Péricles, o mais poderoso e prestigiado governante de Atenas mas não se casou com ele. 

Ironicamente, uma lei de sua autoria proibia relacionamentos com estrangeiros. 

Passou a viver como concubina ( pallakê ), até que Péricles se divorciou da primeira mulher. O casal teve um filho.

O relacionamento entre os dois  foi alvo de retaliação pela notória influência de Aspásia sobre a forma de Péricles governar. 

Embora tenha exercido a função de estratego durante 30 anos ( 460 a 430 aC), foi nesse período que Atenas atingiu o apogeu de sua vida política e cultural. Assim, o século V passou para a história como o “Século de Péricles”.

O status de estrangeira permitiu que Aspasia não ficasse confinada ao lar, podendo frequentar qualquer ambiente.

Mulher legítima e legitimada e - ao mesmo tempo - amante   recebia em seu salão literário amigos e admiradores que eram tratados com polidez e educação. Aspásia pensava, se mostrava, se exprimia.

Intelectual quando a norma exigia que a glória de uma mulher fosse a invisibilidade e o silêncio, companheira admirada e respeitada pelo marido. 

O grande filósofo Sócrates a admirava   pela “rara sabedoria política”, e “pelo grande número de atenienses que com ela  vinham aprender a arte da retórica”.   

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Corina de Tanagra

Atenas foi a cidade irradiadora de cultura do mundo antigo, mas a literatura grega clássica, a história e a filosofia se concentraram numa época breve e em espaços claramente delimitados. 

Terminadas as grandes guerras, novas vozes se apresentaram, agora cantando o prazer do amor, as paixões, a vida e o vinho.

Assim era a poesia lírica (cantada ao som da lira) e uma notável representante do novo movimento foi Corina de Tanagra, 

também  sacerdotisa. 

Uma sacerdotisa na Grécia antiga exercia o cargo de conselheira das lideranças e atuava como juíza em tribunais que julgavam criminosos.

Corina foi mestra do célebre Píndaro e escreveu 5 livros de poesia ligeira, mas severa, daí seu apelido de “A mosca”.

 

Em confrontos com grandes nomes das letras e artes, venceu 5 vezes os famosos concursos poéticos realizados em Tebas, num momento em que era vedada às mulheres a liberdade de expressão.

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 Sapho de Lesbos

 

 Originária de uma família aristocrática da ilha de  Lesbos, Sapho viveu  na segunda metade do século 7 aC. e teve papel ativo nos negócios públicos de sua cidade, antes ser exilada para a Sicília.

Enquanto esteve casada com o riquíssimo Cercylas  teve uma filha a quem deu o  nome de sua mãe, Cleis.

Sapho se dedicou ao serviço das Musas e chegou a  conhecer, em  vida, a fama e o reconhecimento à sua poesia, a  seus cantos nupciais  e  a seus epigramas.

Depois de vivenciar  grandes mudanças internas, passou a ser discriminada, acusada de viver na marginalidade e de amar mulheres, entre elas Atthis, Télésippa e  Mégara.os.  

Escreveu nove livros de poemas líricos emoções fortes e atmosfera sensual que vinham de sua lira alimentaram o mito em torno de sua vida íntima, que vem provocando rovocando,desde a antiguidade, debates apaixonados e profundos.

Morreu ao se atirar ao mar do alto do rochedo de Leucates, por um amor não correspondido por um homem : Phaon, o Mitileniano.

 

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Lysistrata e  a Greve de Sexo 

Uma das 40 obras escritas por Aristophanes ( 447 a 386 aC ), A Guerra dos Sexos foi  uma comédia revolucionária para seu tempo : os “heróis” eram belas mulheres. 

Lysistrata, figura central da trama, comandou as mulheres de Atenas e combinou com as mulheres de Esparta uma greve inusitada para forçar seus maridos a encerrar a Guerra do Peloponeso, que estava destruindo as duas cidades-estado.  

Quando voltavam das batalhas famintos de amor, as mulheres se recusavam a fazer sexo e assim,  os homens de Atenas e Esparta celebraram o tratado de paz.

Lysistrata  pede oportunidades maiores para o sexo feminino, argumentando que as mulheres também  possuem inteligência e juízo para tomadas de decisão políticas.

Consideradas propriedade, como os escravos - exceto para o sexo e multiplicação da espécie - as mulheres de Atenas souberam usar sua moeda de troca para comprar uma boa causa.

Se a Lysystrata que inspirou o autor existiu é uma pergunta sem resposta, mas o poder feminino que emana da obra de Aristófanes é inquestionável.

Comédia grega inspira ativistas : o Projeto Lysystrata

 Em  3 de Março de 2003, 500 cidades em diversos países como Argentina, Austrália, Áustria, Alemanha, Canadá, Republica Dominicana, Inglaterra, Italia, Escócia, Estados Unidos, Espanha, Finlândia, França, Grécia, Islândia, Índia, Irlanda, Israel, Japão, Suíça, Síria e Turquia  levaram à cena em suas Universidades o espetáculo de Aristófanes.

A intenção dos criadores do Projeto  foi tentar diminuir a frustração com a  administração de George W Bush em relação ao Oriente Médio e instigar as pessoas, especialmente os estudantes, a  buscar a paz.

Marcie Staliare, que coordena o Projeto, declarou : “O tempo que estamos vivendo é confuso, mas como educadores acho que o maior poder que podemos delegar aos estudantes é a habilidade de pensar racionalmente e fazer suas próprias escolhas.Embora passada em outra época a peça nos coloca face a face com uma nova forma de ação, de comportamento e de sentimento. Mais do que tudo, a juventude de hoje precisa saber que existem alternativas e que ela pode  agir. Precisamos combater o medo”            

 

“Antes de começar o Projeto Lysistrata não podíamos fazer nada além de assistir com horror o  que o governo Bush  fez nos ataques unilaterais ao Iraque. Então, criamos um website e começamos a contatar os amigos.A resposta ao nosso apelo tem sido enorme” A declaração é das atrizes norte-americanas Kathryn Blume e Sharron Bowers,  idealizadoras do Projeto.

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Das bravas mulheres de Atenas  à  mais radical militante século do século 21  a atitude feminina  em busca da liberdade e  do reconhecimento  expressa uma vontade comum de  mudar a vida em geral e suas vidas em particular, redefinindo os fundamentos culturais e políticos da sociedade. 

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 Mulheres de Atenas", composta em 1976 por Chico Buarque e Augusto Boal, é uma das canções mais marcantes da MPB que usa a ironia para criticar a submissao feminina e o autoritarismo da ditadura militar :

https://www.youtube.com/watch?v=EcgUsYSt2Qg

Origem teatral: A música nasceu para a peça "Lisa, a Mulher Libertadora", dirigida por Augusto Boal, inspirada na comédia grega "Lisístrata" de Aristófanes.
Lançamento: Foi gravada e lançada por Chico Buarque no álbum Meus Caros Amigos, em 1976.
Ditadura Militar: Em plena censura do Regime Militar no Brasil, o uso da Antiguidade Grega serviu como metáfora para falar de opressão sem atrair a fúria dos censores.

Dolly Parton nos deixou ontem. #tbt texto de 2024

 

 Uma coisa puxa outra e,"circulando"esses dias no universo digital country,não posso esquecer Dolly Parton, uma de minhas pessoas preferidas do meio musical.

"Embora me sinta extremamente lisonjeada e grata por ter sido nomeada ao Hall da Fama do Rock and Roll em Cleveland, não sinto que conquistei esse direito", disse.

Quando o Hall de Fama rejeitou seu pedido, em parte porque a votação já estava em marcha, Parton acabou cedendo.

A organização afirmou que Parton é muito mais que uma estrela da música country. 

"Com sua carreira pioneira como compositora, sua voz inconfundível, seu glamour campestre, sua inteligência empresarial e seu trabalho humanitário, Dolly Parton é um ícone muito querido que transcende o gênero que transformou para sempre", escreveu a organização em seu site."

Assista aqui :

https://www.youtube.com/watch?v=eaBVCUIWuSA

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Dolly Rebecca Parton Dean nasceu em 19 de janeiro de 1946, no Condado de Sevier, Tennessee, em uma família de fazendeiros. Tinha onze irmãos.

Por ter visível talento para música,ganhou um violão aos oito anos e começou a compor suas próprias músicas. 

A menina precoce cantou e tocou violão na rádio e na televisão local desde os 10 anos.

 Aos 13 , se apresentou pela primeira vez no GrandOle Opry, transmissão semanal na rádio de música country da região.

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Depois de se formar no ensino médio em 1964, Dolly se mudou para Nashville, a capital da música country, para começar uma carreira como musicista.

Logo no primeiro dia em Nashville,  conheceu Carl Dean numa lavanderia da cidade.

 Amor à primeira vista ,depois de um date na loja do Mac Donalds mais próxima.

Depois de alguns meses de namoro, Carl se alistou no exército e combinaram se casar quando ele retornasse. Para matar as saudades , Dolly se concentrou na carreira. 

Em 30 de maio de 1966, dia do casamento em Ringgold,na Georgia, estava bem claro que não se tornaria dona de casa e daria seguimento a seu trabalho.

Ela  tinha 18 anos, e Dean, 21. 

O casamento   durou mais de 50 anos e é conhecido como não convencional pelas 

diferentes personalidades e estilos de vida.  

 

Parton e Dean tentaram visitar Ringgold perto de seu aniversário de casamento, todos os anos. 

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Porter Wagoner, um astro da música country com programa de tv em rede nacional, deu grande impulso à carreira de   Dolly.

A visibilidade trouxe o primeiro contrato   RCA Records 

A carreira solo deslanchou em 1974, com  "Jolene" e "I Will Always Love You", segundo a lenda compostas no mesmo dia.   

A Country Music Association a premiou Vocalista Feminina do Ano em 1975 e 1976.

Com forte aptidão para os negócios,sempre 

teve os direitos das música que compunha, ganhando seus primeiros milhões em dólares.

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E a Wikipedia nos ensina:

 "1977 - Dolly fez a transição para a música pop. Sua música "Here You Come Again" alcançou o terceiro lugar nas paradas de música pop, bem como o primeiro lugar nas paradas de música country. Ela ganhou seu primeiro prêmio Grammy no mesmo ano por Melhor Performance Vocal Feminina Country.

A imagem pública era tão famosa quanto sua música, com cabelos tingidos de loiro platinado e busto grande. Era aberta sobre os ajustes que fez em sua aparência, incluindo cirurgia plástica. 

Com a fama vieram a atenção e o dinheiro, e Dolly se fez parecer com o que ela, como uma autoproclamada garota country, achava glamorosa. A aparência, cirurgicamente aprimorada, contribuiu para seu status icônico na cultura americana.

Dolly fez sua estreia em Hollywood em 1980, estrelando o filme 9 to 5, uma comédia sobre três mulheres trabalhadoras que sonham em se vingar de seu terrível chefe.

 É um filme poderoso sobre mulheres lutando contra o assédio sexual no trabalho e tem uma mensagem feminista. 

Além de atuar no filme, Dolly também escreveu música para a trilha sonora. 

A canção-título chegou ao topo das paradas de música pop e country, e ela foi indicada ao Oscar por isso.

Seu próximo filme foi The Best Little Whorehouse in Texas, lançado em 1982.  Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. 

Continuou a escrever música country também, alcançando um sucesso com a estrela da música country Kenny Rogers em 1983 chamado "Islands in the Stream".

Em 1984, foi diagnosticada com câncer uterino. Uma cirurgia de rotina impediria a propagação da doença, mas seria emocionalmente desafiadora para Dolly.

 Ela passou por uma histerectomia, o que significava que ela nunca seria capaz de ter filhos. 

Esta foi uma notícia devastadora para Dolly, que sempre quis ser mãe. Ela caiu em uma depressão profunda e até pensou em suicídio."

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Em nossos dias

DOLLYWOOD

Dollywood é um parque temático de propriedade conjunta da Herschend Family Entertainment e  Dolly Parton por meio de sua empresa de entretenimento, Dolly Parton Productions. Está localizado na área metropolitana de Knoxville, em Pigeon Forge, Tennessee. 

Novidades de Dolly

•  Lançou o álbum Rockstar em novembro de 2023, que inclui uma releitura de "Let It Be" dos Beatles com Paul McCartney e Ringo Starr. 
• Participa de um álbum tributo a Tom Petty, com uma versão de "Southern Accents",   lançado em maio de 2024. 
• Foi eleita pela Billboard como a maior artista country de todos os tempos. 
• É prima em sétimo grau de Miley Cyrus, de acordo com o site Ancestry. 
• Atuou no filme Como Eliminar seu Chefe ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin. 
• Participou do filme Família Buscapé, onde cantou "If You Ain't Got Love". 
• Doou US$ 1 milhão ao Centro Médico da Universidade Vanderbilt, em Nashville, Tennessee, para ajudar na busca de uma cura para a Covid-19. 
• Reescreveu a sua canção "Jolene" para incentivar as pessoas a se vacinarem contra o coronavírus. 

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