sexta-feira, 9 de outubro de 2026

Tchaikovsky e seus tormentos interiores. #tbt

 




                                                               (1840 -1893)
  

  

Por vinte vezes, durante essa Olimpíada que se encerra, os atletas russos medalhistas de ouro  subiram ao pódio ao som do Concerto número 1 de
 Tchaikovsky , em lugar do hino nacional.
Explico a razão no texto anterior.
Clique aqui:

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Minimini bio 


aqui nasceu o compositor
Pyotr Ilyich Tchaikovsky,compositor russo, nasceu em Votkinsk,   pequena cidade localizada nos Urais, em  7 de maio de 1840 .
Segundo filho de um engenheiro de minas.A mãe era de    de origem francesa.
A família era composta da meia-irmã Zinaïda,do primeiro casamento do pai ,do irmão mais velho Nicolai,  de Alexandra  (de quem era muito próximo) e  dos gêmeos  Anatole e Modeste. 
 
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  O primeiro tormento  foi  ter uma  mãe não muito dedicada.Ela  foi para São Petersburgo em setembro de 1844, e o menino (aos 4 anos!) e sua irmã compuseram uma canção chamada Nossa Mãe em São Petersburgo. 
Na volta , veio junto uma governanta, Fanny Dürbach (1822-1901), que passou quatro anos com Tchaikovsky, preenchendo com carinho oa falta de interesse dessa mãe,gentil mas austera. 


Aos cinco anos começou a  estudar piano com Maria Paltchikova.   No século 19, os filhos de famílias ricas eram mandados a   instituições de educação especial que juntavam cultura ao direcionamento profissionalizante.  
O irmão mais velho, Nikolai, foi para o Instituto Tecnológico de São Petersburgo e família mudou-se para Alapayevsk em 1849, devido a a uma nova nomeação do pai.
Colégio Imperial de Jurisprudência

Aos dez anos Pyotr foi matriculado num  um internato para os dois anos preparatórios para o Colégio Imperial de Jurisprudência, a melhor escola para meninos do Império Russo
 A família se mudou novamente, desta vez para São Petersburgo. 

Mais um tormento: a partida da família foi uma experiência traumática para o hipersensível e frágil menino.

Outro trauma.Uma epidemia de escarlatina obriga os alunos do Colégio Imperial a a serem colocadas em quarentena por lei 
 Nikolai Modestovich Vakar, um amigo da família,sentindo pena do menino solitário o abriga em sua casa. 
Infectado, Pyotr passa o víruas ao filho do amigo  que morre  da doença.
Piotr  se considera  criminoso e afirma em suas cartas que essa culpa o levará a um destino trágico.

Adolescência

1852- Finalmente, Pyotr Tchaikovsky ingressou no Colégio Imperial de Jurisprudência e lá permaneceu até 1858. 

jovem estudante
Ali, os alunos tinham aulas de canto e de diversos instrumentos.Assistir a óperas,teatro e concerto fazia parte do currículo.
 
O rapaz recebeu uma excelente educação geral, enquanto continuava seus estudos de piano e ia
se delineando uma carreira musical.  

Em junho de 1854,mais uma perda : a mãe morre de cólera e a reação de Tchaikovsky foi 'mergulhar"na música para superar o vazio, época de suas primeiras composições.
 
Sua homossexualidade se manifesta de forma platônica em amigos,como Alexeï Apoukhtin ou Vladimir Gérard.  

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 Tempo de estresse

Tchaikovsky estudou Direito em São Petersburgo, formou-se em 25 de maio de 1859 e foi contratado como secretário do Ministério da Justiça  Em 1861,   começou a ter aulas de teoria musical na Sociedade Musical Russa, com Nikolai Zaremba.  

Em 1863, desistiu do ministério para se dedicar à música.Estudou harmonia, contraponto e fuga, composição e instrumentação,  teve aulas de piano, flauta e harmonia, e se formou em dezembro de 1865.  Em 1866,  tornou-se professor de teoria musical (que ocupou até 1878), no recém-criado Conservatório de Moscou (que leva seu nome desde 1940). 

Foi durante este período que compôs 3 sinfonias e quase teve um colapso nervoso.  


Estresse total num casamento de fachada

1876- Nadejda von Meck grande admiradora do compositor, pagou-lhe uma pensão alimentícia de 6.000 rublos por ano durante treze anos. O imperador Alexandre III pagou-lhe 3.000 rublos por ano, pelo resto da vida, assim o compositor tinha vida estável e segura. 

Em 1877, Tchaikovsky dedicou sua quarta sinfonia à protetora Meck, que cortou a mesada assim que a orientacão sexual tornou-se assunto de conhecimento geral. 

Em 30 de julho do mesmo ano  na tentativa de "curar" sua homossexualidade, acabar com os boatos e garantir uma posição social, casou-se com 

Antonina Miliukova,

  uma de suas ex alunas(foto ao lado). Nem um pouco incomum,  casamentos de fachada continuam a acontecer até hoje

 O casamento,claro, foi um fracasso: dois meses depois, Tchaikovsky disse ao irmão que, "incapaz de suportar a visão da esposa por mais tempo, tentou suicídio mergulhando no rio Moskva para tentar contrair pneumonia". Mas não foi bem sucedido na tentativa,felizmente

 Logo depois da separação compôs  seu primeiro balé, Lago dos Cisnes, que fracassou devido a uma encenação inadequada.Somente 20 anos depois o balé foi remontado.  

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Viajar o mundo semeando música

1880- Aclamado na Rússia,   nome começou a ser conhecido no exterior, chegou a hora de viajar.   Encontro os  os grandes compositores de sua época: Johannes Brahms,   Antonín Dvořák e Edvard Grieg.Fica instalado em Paris e,dali,vai para a Itália.O país inspirou Capriccio italiano,  a Serenata para Cordas e a Abertura de 1812  . 

A morte de  Nikolai Rubinstein,um choque para  Tchaikovsky, resultou no Piano Trio, peça dedicada ao seu amigo falecido. 

Mudança para  uma casa perto de Klin, não muito longe de Moscou. Esta casa tornou-se,mais tarde, um museu dedicado ao compositor.  Ali foi escrita  a cantata Moscou para a coroação do czar Alexandre III (1883) , Manfred (1885), sua quinta sinfonia (1888), o segundo balé, A Bela Adormecida (1889), que foi um enorme sucesso, e   uma ópera baseada em um conto de Alexandre Pouchkine: La Dame de pike (1890) .

1891-Viagem aos Estados Unidos, participou  da inauguração do  Carnegie Hall em Nova York.

Seu terceiro balé,1892, O Quebra-Nozes foi composto no ano seguinte. 

 Dias finais

Tchaikovsky morreu em 6 de novembro de 1893 em São Petersburgo, no apartamento de seu irmão Modeste, nove dias após a estreia de sua sexta sinfonia “Patética”.

Teve funeral de Estado celebrado pelo Bispo de Narva, Dom Nicandre Moltchanov na Catedral de Nossa Senhora de Kazan, com a presença de quase 8.000 pessoas.  

O coro da catedral e o coro da Ópera Imperial Russa acompanharam a cerimônia.

  O  cólera é geralmente creditado como causa da morte. O compositor, teria bebido água não esterilizada e contraído a doença, como sua mãe .

Algumas informações falam em suicídio, tormento derradeiro,após a descoberta da relação com um jovem oficial. 


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 Suíte do balé "O quebra nozes"
*2 min 55'  da Sinfonia número 6-Patética
pela Filarmônica de Berlim-Regente: Kirill Petrenko

sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Jorge Guinle Filho. Porta-voz da Geração 80

 

"Jorge Guinle Filho (1947–1987) foi uma das figuras mais marcantes e exponenciais da Geração 80 na arte brasileira. Dono de uma trajetória intensa e singular, destacou-se por sua pintura vibrante e gestual, fortemente influenciada pelo expressionismo abstrato e pelo diálogo constante com a história da arte internacional"

"O contraste entre o glamour do jet set e a frieza das disputas familiares revela como o luxo serve de cenário para profundas solidões. 
Quando o brilho público ignora os afetos privados, a memória das testemunhas torna-se o único registro capaz de fazer justiça à verdade histórica."

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Jorge  Eduardo Guinle Filho nasceu na cidade de Nova York , mas veio para o Rio de janeiro aos 5 meses, onde morou até 1955. 
Neste ano, mudou-se para a Europa. 

Viveu em Londres e Paris, onde estudou pintura .

Em 1979, Guinle volta ao Rio de Janeiro e participa ativamente da vida cultural da cidade, sendo considerado mesmo o porta-voz do movimento Geração 80.

Sua vida produtiva como artista plástico foi de apenas sete anos: curtíssima mas intensíssima. "As pessoas se referem muitas vezes a Guinle como uma promessa, o que não é verdade.

Ele realizava exatamente o projeto da arte"
, afirma Marco Mello, que organizou uma exposição em Curitiba e considera Guinle o grande nome de sua geração.. 


 
O artista morreu em 1987, aos 40 anos, na cidade de Nova York, acompanhado, até o último momento por seu companheiro, o fotógrafo Marco Rodrigues.

Na foto,acima,que deu capa de revista semanal, o artista está à esquerda.

Vou pular detalhes da triste história da disputa de um simples  apartamento no Leblon, entre Marco e a mãe de Jorge, Dolores.

Esta americana e ex socialite famosa,muito bajulada aqui no Rio,uma das "dez mais elegantes`" nas colunas sociais diariamente, era  casada com um biliardário,na época.
De um dia para o outro, simplesmente, sumiu sem se despedir.

O caso terminou com a vitória do companheiro e fez jurisprudência para futuras disputas de heranças entre casais homoafetivos.
Muito certo e justo.

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49 Obras de Jorge Guinle Filho

quarta-feira, 16 de setembro de 2026

Jean Michel Basquiat

 


  

 
Chama intensa, brilho curto

A década 70/80 - junto com as correntes migratórias iniciadas nos anos 60, por conta das lutas políticas e anseio de liberdade - trouxe para o cenário artístico novaiorquino uma lufada de ar tropical vinda do Caribe e de Porto Rico. 
Ritmos como o hip hop, o break, o rap e nas artes, o graffiti encontraram um solo fértil e carente de novidades. 
Artistas haitianos, cubanos, jamaicanos, dominicanos e porto-riquenhos trabalhavam em clubes e salões no Queens e no Brooklyn, espalhando as marcas da origem africana comum.

Neste contexto nasceu, cresceu, se revelou, se cultivou e se rebelou e se matou Jean Michel Basquiat.
 
Figura carimbada na lista de pioneiros/transgressores, mas também citado como  namoradinho de Madonna e de outras menos relevantes. 

O grande barato da arte de Basquiat - originário de família da elite haitiana, onde seu pai foi Ministro do Interior - era se expressar com a revolta e autocomiseração clássicas de uma outra fatia social à qual não pertencia. 

Afro-latino-americano, pintor e músico, ganhava a vida pintando t-shirts assinadas "man made" (feita pelo homem) e cartões postais.  
Tornou-se um artista de vanguarda com carreira literalmente coroada - pintava coroas,tiaras... - de sucessos e personagem importante da arte contemporânea. 

Com o amigo Al Diaz reinventou o moderno graffiti. 
Inseriu citações, ora humorísticas ora enigmáticas, assinadas com o pejorativo SAMO - same old shit - (mesma velha merda) que os críticos chamaram de"autodefinição cultural ".


Arte na veia

Jean-Michel Basquiat nasceu em 2 de dezembro de 1960, no Booklyn, NY, filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat - proprietário de um grande escritório de contabilidade que atendia brancos e negros, ex-Ministro do Interior do Haiti e de Mathilde Andrada ,portorriquenha.

Tinha duas irmãs mais jovens. A paixão pela arte era muito evidente.
Aos 3 anos,já fazia caricaturas tendo como tema os desenhos animados da televisão. Aos seis anos, tinha carteira de sócio-mirim do Brooklyn Museum.Visitar o MOMA, Museu de Arte Moderna era um dos programas favoritos.

Aos sete, atropelado por um carro, perdeu o baço e passou uma temporada no hospital, quando ganhou da mãe um livro de anatomia (Gray's Anatomy), que teve influência decisiva em sua obra, nas futuras pinturas de corpos humanos e nomeou sua futura banda musical - "Banda Barulho Gray". 

Com o divórcio do casal, Gerard partiu com as crianças para Mira Mar, Porto Rico e lá viveram dois anos (1974-76). Jean Michel, agora bilíngüe, voltaria muitas vezes em férias, inclusive nas últimas (1987) para melhor absorver suas raízes e praticar o espanhol. 

Pulava de escola em escola e, nos quadrinhos da época, os personagens mais constantes eram Hitchcock, Nixon, automóveis, guerras e J. Edgar Hoover, o homofóbico e homossexual poderoso chefão do FBI. 

Robert Farris Thompson, num belo ensaio sobre a infância do artista, conta que  "com o pai, aprendeu a ter confiança e a ser obstinado, com a mãe aprendeu a utilizar a obstinação em favor da criatividade e um dos aspectos recorrentes de sua iconografia: a medicina de diagnósticos se relacionando com textos e desenhos".
 
O talento se manifesta
Voltando a morar em Nova York, conhece o artista gráfico Al Diaz com quem desenvolve uma parceria artística. 
Em 1978, abandona a Edward R. Murrow High School praticamente no final do  curso, sai de casa e vai morar com amigos, vendendo camisetas pintadas na rua. 
Começa a ter certo prestígio na cena do East Village,aparecendo regularmente no programa de televisão de Glenn O'Brian e, depois, sendo filmado e dirigido pelo fotógrafo Edo Bertoglio, no filme Downtown 81.

Com o dinheiro ganho no filme comprou material de trabalho e a produção do programa "emprestou" um local no Soho onde poderia fazer seus experimentos.
 

Sempre ligado à musica, que estava presente no ambiente de trabalho como pano de fundo - era eclético: jazz, blues, raízes afro e Maria Callas - formou a Banda, que teve vida curta, mas permanece no estilo e nos temas de seus quadros. 
Em 1979, Diego Cortez adquiriu grande parte do acervo de Basquiat e o apresentou a Henry Gedahler que se tornou um dos maiores colecionadores da obra. 

Em junho de 1980, participou do Times Square Show, uma coletiva de artistas do movimento punk e grafiteiros. Patrocinada pelo COLAB (Collaborative Projects Incorporated) realizada num armazém abandonado. Basquiat escolheu uma parede e a pintou com brocha e spray, diante da Imprensa que cobria o evento.

René Ricard, agitador cultural, poeta e crítico de arte, publica "O menino radioso", no ArtForum e projeta Basquiat na cena internacional.

Ele começa a sair com uma jovem candidata ao estrelato - Madonna- e, nos anos seguintes, expõe ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger.
 
A marchand Annina Nosei, primeira agente oficial, cede um estúdio, onde começa a ser criada a fase do "primitivismo intelectualizado".

 Com Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente e Enzo Cucchi faz parte do grupo dos novos expressionistas, pintando personagens esqueléticos e rostos parecendo máscaras, carros, edifícios, policiais, crianças brincando e - sempre - novas formas de trabalhar graffiti.





O meio, o fim e os meios que levaram ao fim

Entre 1982/85, período considerado o meio da carreira, começa a fazer colagens, quadros com espaços vazados e superfície densa com mensagens escritas, que remetem às raízes africanas, aos heróis negros históricos e contemporâneos e aos acontecimentos nos quais estiveram presentes. Em 


1982:foi o mais jovem artistada mostra Dokumenta, de Kassel.
 

E, em 83, era novamente o mais jovem artista da Bienal do Whitney Museum, em Nova York

Foi justamente em1983, que Basquiat encontrou Andy Warhol, com quem colaborou em arte e com quem construiu uma forte amizade em vida.
Tal como um pai encaminha um filho, Wahrol abriu as portas da famosa "Factory", cedeu uma casa para que Basquiat pudesse morar e trabalhar, divulgou o trabalho e patrocinou algumas excentricidades 

 
Em 1985, com importantes exposições aumentando o portfólio ( Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, entre outras), Wahrol acompanhou o pupilo a  uma visita a Gerard, o severo pai.


Levavam exemplares do Time Magazine, que trazia matéria de capa: "Nova Arte, Novo Dinheiro, o marketing de um artista americano", sobre Basquiat, entre outros.
Uma corrida às bancas de jornais, a consolidação do sucesso.
 

O último período - 1986 até 1988 - apresenta uma pintura figurativa que buscava fontes, símbolos e novos conteúdos.
A morte, onipresente na obra, parece um presságio, dizia um critico" no cruzamento dos caminhos entre a transvanguarda italiana e os novos selvagens berlinenses". 

Basquiat ainda estava muito abalado e deprimido com a perda de Wahrol.

E o presságio se confirmou em 12 de agosto de 1988, no apartamento da Great Jones Street, por overdose de heroína poucos dias antes de uma outra viagem à Costa do Marfim, onde tentaria recompor as forças do organismo debilitado pela vida intensa em tão breve tempo. 
 

Primeiro negro a penetrar na exigente cena das artes plásticas americanas, a partir das paredes de Nova York expôs nos mais importantes museus no mundo. 

Uma sala especial da 23ª Bienal de São Paulo, em 1996, homenageava o talento  de Basquiat.A Pinacoteca do Estado de São Paulo exibiu uma retrospectiva em 98, por ocasião dos dez anos de morte. 
Paraná e Pernambuco também conheceram de perto o seu trabalho.

O pintor Julian Schnabel estreou como diretor no cinema na Miramax, em 1996, com "Basquiat", filme inspirado na vida do artista, vivido por Jeffrey Wright. Andy Wahrol é David Bowie e mais um grande elenco.
 

Os anos 80 e a cena artística norte americana estão para todo o sempre marcadas pela figura emblemática e única que tanto realizou e tão cedo se foi.
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157 Obras de Basquiat
https://www.wikiart.org/en/jean-michel-basquiat 

terça-feira, 8 de setembro de 2026

Elton John: Entre os Acordes Espetaculares e o Compromisso de Salvar Vidas

 


"A recente repercussão e o impacto de sua apresentaçao de ontem no Rock'n Rio 2026 comprovam o óbvio: Sir Elton John permanece como uma força viva e inabalável na história da música mundial. No entanto, muito além dos figurinos extravagantes, dos pianos virtuosos e dos sucessos que atravessam gerações, a verdadeira dimensão de sua grandeza se revela na coragem de sua trajetória pessoal e no impacto transformador de sua obra humanitária.

Pioneiro ao dar voz e visibilidade à causa LGBTQIA+ em tempos de imenso preconceito, Elton transformou a dor e a perda dos anos de epidemia na criação da Elton John AIDS Foundation, em 1992. Desde então, sua atuação vai muito além do entretenimento: tornou-se um refúgio, um defensor incansável da dignidade humana e um dos maiores benfeitores da história recente. Revisitar sua biografia é celebrar não apenas o gênio dos palcos, mas o homem que usou sua luz para resgatar a humanidade no mundo.""


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Minha minibio do astro


Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em Pinner, Middlesex, Inglaterra em 25 de março de 1947.
Os pais, Sheila e Stanley Dwight, se divorciaram quando ele era um menino e a mãe casou com Fred Farebrother, que se tornou, além de padrasto, um bom amigo. Começou a estudar piano aos 4 anos e aos onze ganhou uma bolsa para Royal Academy of Music, em Londres. Interrompeu o curso para explorar as suas possibilidades no mercado musical londrino.
Em 1961, criou a primeira banda, Bluesology, que durou seis anos e se dissolveu por conta de conflito de egos com o solista Long John Baldry.
Estava escrito
Elton, ainda Reginald Dwight, resolveu responder a um anúncio da Liberty Records e, imaginem, chegou atrasado para a apresentação. Um outro retardatário, Bernie Taupin, letrista vindo de Lincolnshire, também havia perdido a hora e a gravadora, para honrar o que prometia deu-lhes uma segunda chance.
Foi feita ali, na hora, uma música para a letra.
Os dois começaram a se corresponder e, seis meses depois, se reencontraram. Dwight mudou seu nome artístico para Elton John, uma combinação dos nomes dos ex integrantes da Bluesology: o baterista Elton Dean e o cantor John Baldry.
O nome foi legalmente registrado.
A retomada foi um bom negócio para os dois.Taupin escrevia as letras e Elton a música, normalmente em menos de uma hora.
Em 1969, saiu o primeiro álbum da dupla. A doce balada “Your Song" além da Europa, conquistou os Estados Unidos e foi campeã de vendas intercontinentais durante semanas.
Ícone pop
Abalado pela fama tão rápida e para esconder a timidez, Elton John resolveu adotar um estilo duvidoso, com roupas exóticas e pulinhos em volta do piano, enquanto tocava. Durante a década de 70, os concertos tinham toques surreais.
Ele zanzava pelo palco usando os mais pirados visuais : roupa de astronauta, perucas iluminadas e a famosa coleção de óculos. Em 1975, surgiu um trabalho autobiográfico Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy com as letras de Taupin contando os duros dias do inicio da carreira em Londres.
Antes da divulgação daquele álbum, a Elton John Band estava terminada e a nova formação foi apresentada aos 75 mil espectadores do show de lançamento no London's Wembley Stadium com Madonna e Tina Turner. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton. Com Gary Osborne gravou A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets
A parceria com Tim Rice ,a partir de Legal Boys, de 1982, evoluiu para a trilha sonora do filme O Rei Leão (que ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, em 1994), e O Caminho Para Eldorado (2001).
A cantora e compositora inglesa Judie Tzuke ocasionalmente escreve para que ele musique. Durante 5 anos (1984-1988), foi casado com a engenheira de som Renate Blauel.
Em 1988, para exorcizar de uma vez por todas a figura teatral, mandou leiloar 2000 ítens de seu guarda-roupa e acessórios na Sotheby's, encerrando, simbolicamente, uma fase.
Declarou em entrevistas que, como estava vivenciando talvez o pior momento de sua vida (teve nódulos cancerosos na garganta) comparava muito sua persona pública com a deterioração física e mental de Elvis Presley, nos dias finais.
Em 1990, nesta hora difícil, conheceu David Furnish, com quem vive uma relação mais que estável e com quem celebrou um contrato de parceria civil, em 2005. O casal tentou mas falhou na tentativa de adotar uma criança ucraniana portadora do vírus HIV. As autoridades do país alegaram que David e Elton haviam passado da idade limite.Contando com uma "mãe de aluguel", conseguiram ter o filho Zachary em 2010, na California.
Mecenas
Numa outra ocasião,esteve no Brasil, ao lado de Sting e outros artistas ambientalistas, para apoiar o cacique Raoni no protesto pela a demarcação da reserva indígena de Menkragnoti. no Pará.
Sempre desejou ser dono do Watford Futebol Clube, pelo qual torce desde menino.
Em 1976, quando o clube estava na série B da Liga Inglesa, destinou recursos para contratações, acertou dívidas, levou o clube à primeira divisão e depois vendeu-o.
Em 1987, tornou-se presidente vitalício e comprou-o de novo e vendeu em seguida. Para encerrar o vai-e-vem fez um grande concerto, em 2005, no Watford's Vicarage Road para zerar as contas atrasadas do Clube.
Grande entusiasta do tênis fez a canção Philadelphia Freedom para homenagear a grande amiga Billie Jean King e sua franquia da loja do mesmo nome.
É co-proprietário do restaurante “Le Dome” em Hollywood.
Coração gentil
Destinei o final desta matéria para que os leitores conheçam um pouco mais do trabalho de Elton na Fundação Elton John para Aids (EJAF), que levou a Rainha Elizabeth II a sagrá-lo Cavaleiro do Império Britânico pelos relevantes serviços prestados à humanidade
A EJAF, criada em 1992, é uma das maiores organizações que não visam lucro do mundo. Centenas de milhões de dólares já foram destinados a apoiar estudos de novas formas de prevenir Aids, programas educativos em escolas e cuidados médicos, apoio financeiro e psicológico a doentes e portadores do vírus em 55 países.
Estes valores foram arrecadados em eventos de gala sempre lotados, devido ao prestígio de Elton, programas de marketing solidário, contribuições de pessoas físicas e jurídicas.
A EJAF é parceira da National AIDS Fund (NAF) ,oferece cuidados em domicílio para aqueles que não podem mais se locomover e privilegia comunidades carentes.
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Goodbye Norma Jean, para Marilyn
 https://www.youtube.com/watch?v=7eIl_b5nHcE

domingo, 6 de setembro de 2026

Mulheres de Atenas-Pioneiras do Empoderamento Feminino

 




  Lysistrata, Aspasia, Corina e Sapho.











      Na vida e na ficção elas fizeram a  diferença.      
                       

Lysistrata da “Guerra dos Sexos”, Aspasia de Mileto, Corina de Tanagra  e  Sapho de Lesbos - a primeira, personagem de Aristófanes e as demais atenienses  que conseguiram romper o espaço minimalista reservado às mulheres na Grécia da antiguidade.

Suas atitudes firmes inspiraram o movimento pacifista contra a guerra do Vietnã na década de 70 e  fizeram com que - em  março   de 2003 - artistas em redor do mundo  se unissem para protestar contra a violência diária, o terrorismo sem limite e as mortes desnecessárias causadas pela intolerância do governo Bush.

Situados na confluência da Europa e Oriente Médio, os gregos desenvolveram uma civilização que, dois mil anos depois, continua a enriquecer  o mundo.
Quanto às mulheres, eram contraditórios : veneradas, sob a forma de deusas em santuários, não tinham nenhum controle sobre seu destino na vida real. Passavam direto da ditadura paterna para a matrimonial e estavam, nos séculos VII a III aC,  apenas poucos degraus acima do status de escravo.
 As jovens não recebiam educação formal. Mesmo nas famílias ricas eram ensinadas apenas a cozinhar, fazer trabalhos domésticos e tingir tecidos.
Entre os mais  pobres, que não contavam com escravos, as mulheres faziam também trabalhos no campo.
No espaço do lar - rico ou humilde - sofriam segregação : não ocupavam a mesma ala da residência reservada aos homens.


Atuação na política, filosofia, literatura, poesia, pedagogia, incitação à transgressão e desobediência explicita às leis discriminatórias  foram os traços que uniram estas 4  lendárias figuras femininas.

Aspásia de Mileto



Nascida na colônia de Mileto imigrou para Atenas em 450 AC e ali viveu como estrangeira residente.
Educada e hábil na arte de conversar e entreter, conheceu Péricles, o mais poderoso e prestigiado governante de Atenas mas não se casou com ele. 
Ironicamente, uma lei de sua autoria proibia relacionamentos com estrangeiros. 
Passou a viver como concubina ( pallakê ), até que Péricles se divorciou da primeira mulher. O casal teve um filho.

O relacionamento entre os dois  foi alvo de retaliação pela notória influência de Aspásia sobre a forma de Péricles governar. 

Embora tenha exercido a função de estratego durante 30 anos ( 460 a 430 aC), foi nesse período que Atenas atingiu o apogeu de sua vida política e cultural. Assim, o século V passou para a história como o “Século de Péricles”.

O status de estrangeira permitiu que Aspasia não ficasse confinada ao lar, podendo frequentar qualquer ambiente.
Mulher legítima e legitimada e - ao mesmo tempo - amante   recebia em seu salão literário amigos e admiradores que eram tratados com polidez e educação. Aspásia pensava, se mostrava, se exprimia.

Intelectual quando a norma exigia que a glória de uma mulher fosse a invisibilidade e o silêncio, companheira admirada e respeitada pelo marido. 
O grande filósofo Sócrates a admirava   pela “rara sabedoria política”, e “pelo grande número de atenienses que com ela  vinham aprender a arte da retórica”.   

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Corina de Tanagra

Atenas foi a cidade irradiadora de cultura do mundo antigo, mas a literatura grega clássica, a história e a filosofia se concentraram numa época breve e em espaços claramente delimitados. 

Terminadas as grandes guerras, novas vozes se apresentaram, agora cantando o prazer do amor, as paixões, a vida e o vinho.


Uma sacerdotisa na Grécia antiga exercia o cargo de conselheira das lideranças e atuava como juíza em tribunais que julgavam criminosos.

Corina foi mestra do célebre Píndaro e escreveu 5 livros de poesia ligeira, mas severa, daí seu apelido de “A mosca”.
 
Em confrontos com grandes nomes das letras e artes, venceu 5 vezes os famosos concursos poéticos realizados em Tebas, num momento em que era vedada às mulheres a liberdade de expressão.

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 Sapho de Lesbos
 
 Originária de uma família aristocrática da ilha de  Lesbos, Sapho viveu  na segunda metade do século 7 aC. e teve papel ativo nos negócios públicos de sua cidade, antes ser exilada para a Sicília.
Enquanto esteve casada com o riquíssimo Cercylas  teve uma filha a quem deu o  nome de sua mãe, Cleis.

Sapho se dedicou ao serviço das Musas e chegou a  conhecer, em  vida, a fama e o reconhecimento à sua poesia, a  seus cantos nupciais  e  a seus epigramas.



Depois de vivenciar  grandes mudanças internas, passou a ser discriminada, acusada de viver na marginalidade e de amar mulheres, entre elas Atthis, Télésippa e  Mégara.os.  


Morreu ao se atirar ao mar do alto do rochedo de Leucates, por um amor não correspondido por um homem : Phaon, o Mitileniano.
 
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Lysistrata e  a Greve de Sexo 

Uma das 40 obras escritas por Aristophanes ( 447 a 386 aC ), A Guerra dos Sexos foi  uma comédia revolucionária para seu tempo : os “heróis” eram belas mulheres. 

Lysistrata, figura central da trama, comandou as mulheres de Atenas e combinou com as mulheres de Esparta uma greve inusitada para forçar seus maridos a encerrar a Guerra do Peloponeso, que estava destruindo as duas cidades-estado.  

Quando voltavam das batalhas famintos de amor, as mulheres se recusavam a fazer sexo e assim,  os homens de Atenas e Esparta celebraram o tratado de paz.

Lysistrata  pede oportunidades maiores para o sexo feminino, argumentando que as mulheres também  possuem inteligência e juízo para tomadas de decisão políticas.
Consideradas propriedade, como os escravos - exceto para o sexo e multiplicação da espécie - as mulheres de Atenas souberam usar sua moeda de troca para comprar uma boa causa.

Se a Lysystrata que inspirou o autor existiu é uma pergunta sem resposta, mas o poder feminino que emana da obra de Aristófanes é inquestionável.

Comédia grega inspira ativistas : o Projeto Lysystrata

 Em  3 de Março de 2003, 500 cidades em diversos países como Argentina, Austrália, Áustria, Alemanha, Canadá, Republica Dominicana, Inglaterra, Italia, Escócia, Estados Unidos, Espanha, Finlândia, França, Grécia, Islândia, Índia, Irlanda, Israel, Japão, Suíça, Síria e Turquia  levaram à cena em suas Universidades o espetáculo de Aristófanes.

A intenção dos criadores do Projeto  foi tentar diminuir a frustração com a  administração de George W Bush em relação ao Oriente Médio e instigar as pessoas, especialmente os estudantes, a  buscar a paz.

Marcie Staliare, que coordena o Projeto, declarou : “O tempo que estamos vivendo é confuso, mas como educadores acho que o maior poder que podemos delegar aos estudantes é a habilidade de pensar racionalmente e fazer suas próprias escolhas.Embora passada em outra época a peça nos coloca face a face com uma nova forma de ação, de comportamento e de sentimento. Mais do que tudo, a juventude de hoje precisa saber que existem alternativas e que ela pode  agir. Precisamos combater o medo”            
 
“Antes de começar o Projeto Lysistrata não podíamos fazer nada além de assistir com horror o  que o governo Bush  fez nos ataques unilaterais ao Iraque. Então, criamos um website e começamos a contatar os amigos.A resposta ao nosso apelo tem sido enorme” A declaração é das atrizes norte-americanas Kathryn Blume e Sharron Bowers,  idealizadoras do Projeto.

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Das bravas mulheres de Atenas  à  mais radical militante século do século 21  a atitude feminina  em busca da liberdade e  do reconhecimento  expressa uma vontade comum de  mudar a vida em geral e suas vidas em particular, redefinindo os fundamentos culturais e políticos da sociedade. 

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 Mulheres de Atenas", composta em 1976 por Chico Buarque e Augusto Boal, é uma das canções mais marcantes da MPB que usa a ironia para criticar a submissao feminina e o autoritarismo da ditadura militar :


  • Origem teatral: A música nasceu para a peça "Lisa, a Mulher Libertadora", dirigida por Augusto Boal, inspirada na comédia grega "Lisístrata" de Aristófanes.
  • Lançamento: Foi gravada e lançada por Chico Buarque no álbum Meus Caros Amigos, em 1976.
  • Ditadura Militar: Em plena censura do Regime Militar no Brasil, o uso da Antiguidade Grega serviu como metáfora para falar de opressão sem atrair a fúria dos censores.

Tchaikovsky e seus tormentos interiores. #tbt

                                                                  (1840 -1893)        Por vinte vezes, durante essa Olimpíada que se encerr...