Vinte anos do massacre de Matthew Shepard

 "  Transforme o ódio em compreensão, compaixão e aceitação”.

      Judy Shepard.mãe de Matthew

Durante uma viagem ao Marrocos, Matthew Shepard já havia conhecido a imagem do preconceito ao ser  atacado por um grupo de seis homens.

Por isso, a  família decidiu que seria mais prudente que  ele continuasse seus estudos nos Estados Unidos, na  segurança da cidade natal - Laramie - um vilarejo com cerca de 26 mil habitantes.

Depois de ver seu  filho, matriculado no curso de Ciências Políticas da Universidade de Wyoming, Judy Shepard voltou tranquila para casa em Dharam - Arábia Saudita - onde seu marido Dennis trabalhava, como engenheiro de segurança,  em uma empresa de petróleo.

Algumas semanas depois, na terça feira 6 de Outubro de 1998, Judy e Dennis Shepard tiveram que fazer uma  angustiante viagem de volta de quase 30 horas.

Antes da chegada do casal, a mídia americana havia enlouquecido e seu sobrenome  ocupava as manchetes, dividindo espaço com os lances do affair Clinton/Monica Lewinsky.

 Matthew estava  com amigos no Fireside Bar and Lounge quando  foi atraído para uma emboscada por Aaron McKinney e Russell Hendersen. Golpeado inúmeras vezes na cabeça com o cabo de um revólver  Magnum 357, queimado, torturado foi abandonado inconsciente pelos agressores encostado em uma cerca, nos arredores de Laramie.

Cerca de 18 horas depois, num  frio congelante  de outono, foi socorrido por um motorista que passava no local. Em depoimento à polícia,  ele declarou que, à primeira vista, pensou que se tratava de um espantalho, tal a deformação causada pelo espancamento.

Morreu cinco dias depois, sem  sair do coma? Motivo do crime? Matthew Shepard era gay.

Judy até hoje não sabe explicar o impacto na mídia, quando tantos crimes hediondos por intolerância sexual acontecem todos os dias. Talvez, diz ela, porque Matthew era frágil, bonito, inteligente. Talvez  porque Wyoming é um dos cenários idealizados da imagem tradicional do cowboy, do macho americano.  Talvez pela simbologia da posição em que foi encontrado : braços estendidos como numa crucificação.

O rumoroso processo terminou com pena de morte para os dois assassinos. Mas nada traria Matthew de volta. Judy e o marido intervieram para que a sentença fosse comutada e transformada em prisão perpétua.

 .

A vida de Judy, depois da perda de Matthew, mudou radicalmente. Já no funeral pediu que flores fossem substituídas por doações para uma Fundação. Decidiu, junto com o marido, lutar por mudanças na legislação para crimes causados por homofobia  e para preservar a  memória de Matthew da forma como ele gostaria de ser lembrado : tornando realidade seus sonhos, crenças e desejos.

Ardorosa defensora dos direitos humanos, viaja 5 meses por ano, fazendo palestras e conferências em Universidades.  

A meta da Fundação Matthew Shepard é educar as pessoas para que substituam o ódio pelas diversidades por compreensão, compaixão e aceitação.

 Judy e Matthew

No momento,  a Fundação desenvolve dois projetos : um livro “Out in the Cold” , que conta as dificuldades de gays e lésbicas habitantes de ruas e um vídeo “A face in the Crowd”, sobre comportamento homossexual nos Estados Unidos.

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Visite o site da  Matthew Shepard Foundation .  http://www.matthewshepard.org

Charles Demuth- (1883-1935) Arte americana de vanguarda

Traduzi o texto de Mark Allen Swede

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Além de ter pertencido à vanguarda dos  pintores modernistas da América, Charles Demuth também foi um dos primeiros artistas no país a expor sua identidade gay através  de representações positivas do desejo homossexual.

Demuth, filho de um comerciante bem sucedido, tinha tranquilidade financeira para prosseguir  sua visão artística sem se importar  com a opinião pública - tanto sobre a estética quanto sobre a sexualidade.

Seu talento assegurou qualidade inatacável  mesmo nos trabalhos mais provocantes.

Nasceu em 08 de novembro de 1883, em Lancaster, Pensilvânia e desde tenra idade, sofria com a  saúde frágil .

Graduou-se Franklin and Marshall Academy e estudou pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia , onde a prevalecia a inflluência do ex- membro do corpo docente Thomas Eakins,  pintor de obras importantes de conteúdo homoerótico.

  Assim, Demuth começou a trabalhar de uma forma realista, mas sua admiração para o esteticismo de Aubrey Beardsley e Oscar Wilde predispôs  certa estilização expressiva (para não mencionar as atitudes liberais sobre identidade sexual).

Demuth conheceu o cubismo e outras inovações pictóricas durante uma viagem a Paris  em1907,lições que foram reforçadas por visitas posteriores à galeria Alfred Steiglitz ,em Nova York, expoente do modernismo.

Nesse contexto, os estudos das figuras eróticas de Auguste Rodin e aquarelas expressionistas de John Marin foram particularmente inspiradoras, e em 1912 o próprio trabalho de Demuth começou a exibir características modernistas.

Em 1912, começou um relacionamento com o colega e conterrâneo  Robert Locher , que foi o  parceiro de toda a vida.

Na segunda viagem a Paris , também em 1912, iniciou-se  a sua amizade  com Marsden Hartley, um pintor gay um pouco mais velho, que introduziu Demuth no círculo de intelectuais e artistas americanos expatriados , entre eles Gertrude Stein, bem como colegas europeus gays.

Hartley também serviu como um mentor de estilo quando Demuth começou a explorar abstração no final da década .

 Além disso, um trabalho da série ressaltou participação pessoal de Demuth em tais assuntos , mostrando -se nu

Outras séries, como as do vaudeville e do circo (1917-1919) , continham referências simbólicas para a sexualidade gay , enquanto que uma obra como Marinheiros da dança (1918) mostra claramente latente desejo erótico entre homens , mesmo quando dançam com as mulheres.

Demuth é mais conhecido pelo preciosismo de suas  pinturas da década de 1920 , obras inspiradas por paisagens de Cézanne , composições construtivistas e - mais perto de casa - abstrações de Hartley

Sua contribuição histórica mais significativa para a causa LGBT  foi a maneira audaciosa como respondeu à homofobia que   que cumprimentou seu trabalho Distinguished Air ,de 1930 (abaixo).

Demuth retratou uma situação em uma abertura da exposição , em que um casal masculino admira escultura notoriamente priápica de Constantin Brancusi , a princesa X, enquanto um homem aparentemente em linha reta galeria freqüentador admira a virilha de um dos homens gays.

Quando várias exposições recusaram-se a inclui-lo, Demuth respondeu criando abertamente aquarelas homoeróticas de marinheiros que se despiam , se acariciavam e até mesmo urinavamem companhia um do outro .

Estas obras foram executadas durante um período de dois anos, perto do fim de sua vida, quando a debilidade física  forçou a  mudança do seu ambiente cosmopolita para  a pequena cidade natal  conservadora  na Pensilvânia. 

Estas obras constituem uma demonstração de coragem e auto-estima que não se repetiu mais na obra de  outros artistas gays.

Demuth morreu em 23 de outubro de 1935, de complicações da diabetes. 

Legou suas aquarelas para Locher.

 

 My Egypt

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Postado por Thereza Pires às 18:46 Nenhum comentário:

Judy Garland

Judy como a Dorothy de " O mágico de Oz"

50 anos de seu falecimento

Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm, foi uma atriz americana considerada por muitos uma das principais estrelas cantoras da "Era de Ouro" de Hollywood dos filmes musicais. 

Nascimento: 10 de junho de 1922, Grand Rapids, Minnesota, EUA

Falecimento: 22 de junho de 1969, Chelsea, Londres, Reino Unido

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Da Wikipedia;

Era a filha mais nova de Ethel Marion  Francis Avent "Frank" Gumm. 

Seus pais se estabeleceram em Grand Rapids para administrar um cinema que apresentava espetáculos de vaudeville. 

Irmåa Gumm,Judy é a 1a à direita

 Herdou o talento da família para a música e a dança. Sua primeira aparição aconteceu aos dois anos e meio, quando ela se juntou às irmãs mais velhas Mary Jane "Suzy / Suzanne" Gumm e Dorothy Virgínia "Jimmie" Gumm no palco do cinema de seu pai durante um show de Natal e cantou um coro de "Jingle Bells". [

As irmãs Gumm se apresentaram lá pelos anos seguintes, acompanhadas por sua mãe no piano.

A família mudou-se para Lancaster, na Califórnia, em junho de 1926, após rumores de que o pai havia abusado sexualmente de homens.  Frank comprou e administrou outro teatro em Lancaster, e Ethel começou a gerenciar suas filhas e a trabalhar para colocá-las em filmes. Garland estudou no Hollywood High School e depois se formou na University High School.

Em 1928, as Irmãs Gumm se matricularam em uma escola de dança dirigida por Ethel Meglin, proprietária da trupe de dança Meglin Kiddies. Eles apareceram com a trupe em seu show anual de Natal.
O trio percorreu o circuito de vaudeville como "The Gumm Sisters" por muitos anos quando se apresentaram em Chicago no Oriental Theatre com George Jessel em 1934. 

Ele sugeriu ao grupo a escolher um nome mais atraente depois que "Gumm" foi recebido com risos de a audiência.  

 Existem várias versões sobre a origem de seu uso do nome Garland. Uma delas é   ,  a personagem de Carole Lombard, Lily Garland, no filme Twentieth Century (1934), 

que tocava no Oriental em Chicago.Outra é que as meninas escolheram o sobrenome após serem anunciadas como o trio " que parecia mais bonito do que uma guirlanda (garland)de flores".

  No final de 1934, as irmãs Gumm haviam mudado seu nome para Garland Sisters [Frances mudou seu nome para "Judy" logo depois, inspirada por uma canção popular ] O grupo se separou em agosto de 1935.

Patinho feio 

Em setembro de 1935, assinou um contrato com a MGM, mas  o estúdio não sabia o que fazer com ela, aos treze anos, ela era mais velha para ser estrela infantil tradicional e  muito jovem para as papéis adultos
Sempre   preocupada com a aparência,Judy se comparava a Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, as verdadeiras beldades da época . A insegurança foi  aumentada por Louis B. Mayer, que se referiaa a ela como seu "pequeno corcunda" .

Esta baixa autoestima permaneceu pelo resto da vida,semente do vício em drogas e bebida,alimentado pela MGM que fornecia regularmente anfetamina para que semantivesse acordada e outras para que pudesse dormir..   e o estúdio negou, afirmando que era escolha da própria atriz.

 Foi criada uma fórmula,juntando Garland com Mickey Rooney em uma sequência dos   "musicais de quintal".  

 Judy e Mickey Rooney

O duo apareceu pela primeira vez juntos como personagens de apoio no filme B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Garland  entrouno elenco do quarto filme da Hardy Family como a garota ao lado de Andy Hardy, personagem de Rooney, em Love Finds, Andy Hardy (1938),  m Babes in Arms (1939),  incluindo os filmes de Hardy Andy Hardy Meets Debutante (1940) e Life Begins para Andy Hardy (1941).

 Apesar do sucesso, precisava de uma garantia constante de que era talentosa e atraente.

O Mágico de OZ

  

(continua)

Diana Nyad e a travessia do Estreito da Flórida

Diana Nyad. aos 64 anos,  fez história ao se tornar a primeira pessoa a  nadar os 180 km que separam Cuba da Flórida , "um sonho ao longo da vida",sem a segurança de uma gaiola de tubarão  e após 53 horas ,entre 2 e 3 de setembro de  2013.  

Alistair Jamieson e Connor Tracy da NBC News,reportaram  o aspecto da atleta:" a língua e os lábios estavam inchados pelo sol e pela água do mar, e ela teve escoriações na boca de  por conta de uma máscara de silicone especial destinada a manter a água-viva afastada,na baía".  

Antes ,uma nadadora australiana, Susie Maroney , já havia atravessado o estreito da Flórida em 1977.mas  usando uma gaiola de proteção.

 Diana ficou famosa como nadadora de longa distância e,mais tarde,tornou-se respeitada comentarista esportiva na televisão e no rádio nos Estados Unidos. Nos últimos anos, dedica-se `as questões de direitos LGBT, especialmente nos esportes.

Nadou no Canal de Suez, no Mar do Norte ,  no  rio Nilo , no rio Paraná, na Argentina, na Baía de Nápoles , e ns Grande Barreira de Corais da Austrália.

Em 1979,seus 102,5 quilômetros a partir das Bahamas para a Flórida estabeleceram um recorde que tinha permanecido  até agora como o mais longo mergulho por um atleta sem  usar uma gaiola de tubarão 

A Filha lésbica de Dick Cheney

Filha lésbica de Dick Cheney casa com companheira

a propósito do filme "VICE", atualmente em cartaz

 

Mary Claire Cheney ( 14,/2/1969),advogada ,segunda filha de Dick Cheney(Vice-Presidente dos Estados Unidos no Governo George W.Bush ) e de Lynne Cheney,lésbica assumidíssima, foi uma voz ativa  na luta pela conquista do direito ao casamento de pessoas do mesmo sexo, aprovado por Barak Obama. 

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Notícia publicada no Diário de Notícias (Lisboa-PT)

  

Mary Cheney (à dir.) com Heather Poe 

Fotografia

 © Jim Bourg / Reuters

O ex-vice-presidente dos Estados Unidos celebrou em 2012 o enlace da sua filha, Mary Cheney, com a sua companheira de longa data.

"A nossa filha Mary e a sua companheira de longa data, Heather Poe, casaram-se hoje em Washington DC", afirmou Dick Cheney num comunicado assinado em conjunto com a sua mulher, Lynne. "A Mary, a Heather e os seus dois filhos são dois elementos muito importantes e muito amados da nossa família e desejamos-lhes toda a felicidade".

Mary Cheney, de  51 anos, tem um filho de  doze anos, Samuel, e uma filha de nove anos chamada Sarah.
Em 2004, os republicanos que apoiavam a candidatura de George W. Bush e do seu vice-presidente, Dick Cheney, apresentaram propostas de lei estatais pela rejeição do casamento homossexual.
Mais recentemente, o Presidente dos EUA, Barack Obama, apoiou publicamente o casamento entre pessoas do mesmo sexo.

Mary Claire Cheney

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  SINAL DOS TEMPOS


"Dick Cheney, uma das figuras mais conservadoras da administração Bush, apoiou os esforços do então presidente para proibir constitucionalmente o casamento legal entre pessoas do mesmo sexo nos Estados Unidos. "Ele decide a política desta administração e tem meu apoio", disse Cheney durante um debate presidencial em 2004.
Mas em 2010, Cheney admitiu ser "o momento de reconsiderar" a proibição contra a presença de homossexuais declarados nas Forças Armadas dos Estados Unidos, mudando sua posição sobre o tema."
( fonte; O GLOBO)

JOHN CAGE

"Um dos mais controversos e influentes compositores do séc. XX, é considerado o pai da corrente musical inspirada na filosofia budista Zen, que rejeita os princípios convencionais da criação, em favor de uma abordagem radical baseada na improvisação e na construção aleatória de sons".

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John Milton Cage Jr ,compositor, filósofo,poeta,músico,artista plástico,pioneiro da música eletrônica e do uso não convencional dos instrumentos musicais,nasceu em  5 de setembro de 1912,em  Los Angeles. 

Abandonou um curso de arquitetura para  estudar  composição com Henry Powell, Adolph Weiss e Arnold Schoenberg.   

Com pedaços de madeira,borracha e metal, tirou novos sons do piano   (Bacchanale, 1938, Concerto para Piano e Orquestra de Câmara, 1951). 

E acrescentava em suas peças ruídos do  cotidianos e efeitos eletrônicos. Cage  usava o silêncio para captar sons ambientes, que mudavam a cada apresentação de sua famosa 4’33, de 1952,três movimentos  sem nenhuma nota emitida pelos instrumentos,durando os quatro minutos e trinta e três segundos sugeridos no título e marcados num relógio, parte integrante da obra.

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 E, a partir daqui, compartilho as informações do site português INFOPEDIA

"Nos anos 30 deu início a duas das suas dedicações para toda a vida: as companhias de dança e a composição para grupos de percussão. Durante esta década compôs Imaginary Landscape No. 1, uma das suas mais conhecidas obras.
Constructions (1939, 1940, 1941) foram três trabalhos para percussão, em que são utilizados objetos como latas de metal ou peças de automóvel.

Em 1938, inovou ao colocar vários objetos como parafusos e borrachas entre as cordas do piano para modificar os sons do instrumento e assim sugerir uma orquestra de percussão. Este artifício ficou patente em trabalhos como Amores (1943) e Sonatas And Interludes (1948).

Outros trabalhos na década de 40 incluíram Imaginary Landscape No. 2 (1941) e The Perilous Night  (1944), que foi composta para a companhia de dança do coreógrafo Merce Cunningham. Muitas das suas obras nos anos 40 foram compostas para acompanhamento de dança. 
 objetivo passava por produzir música e dança separadamente, sem conhecimento mútuo, até se juntarem no espetáculo. Esta ideia foi desenvolvida na apresentação simultânea das obras Aria e Fontana Mix (as duas de 1958).

Em 1949 foi-lhe atribuído um prémio pela Academia Nacional de Artes e Letras.
Em finais dos anos 40 sofreu a influência da filosofia budista Zen. Reduziu a importância musical do compositor, preferindo buscar a música no meio ambiente. Utilizou o silêncio como elemento musical.
Em Music Of Changes (1951) para piano, combinações de notas ocorrem numa sequência determinada pelo som de moedas agitadas, de acordo com o livro chinês Book Of Changes, Yijing.

Os seus trabalhos influenciaram um grupo de compositores de Darmstdt (onde Cage ensinou na década de 50), incluindo Karkheinz Stockhausen, e as técnicas aleatórias de Lutoslawski. Por sua vez, Cage ganhou o interesse pela música eletrónica - patente em Williams Mix (1952), Fontana Mix (1958), e Cartridge Music (1960) -, e em partituras gráficas, nas quais a notação musical convencional é substituída por símbolos especialmente elaborados - tal como em Music For Carillon no. 1 (1952) - ou por imagens preexistentes - como em Renga (1976), onde são utilizados desenhos de Henry David Thoreau.

Nos últimos cinco anos de vida, Cage compôs mais de 60 obras, cujos títulos refletem o número de excutantes envolvidos., tal como em Four, para quarteto de cordas (1989), Twenty-Six, para 26 violinos (1992), e 108, para uma grande orquestra (1991).

Os seus livros, compostos de conferências e contos, assumem por vezes os princípios de construção aleatória da sua música, destacando-se Silence (1961), A Year From Monday (1967), Empty Words (1979), e X (1983).

Em 1968 foi eleito para o Instituto da Academia Americana e para o Instituto de Artes e Letras. Em 1986 recebeu o Doutoramento Honorário em Artes pelo Instituto das Artes da Califórnia."

Faleceu em Nova Iorque, a 12 de agosto de 1992

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Muitas vezes o silêncio é ensurdecedor.

Quatro minutos e trinta e três segundos (1952)
propostos por JOHN CAGE
clique aqui:

 www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 

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Google homenageia Brenda Lee exibindo Doodle na página inicial

Brenda Lee Trans | Quem foi a homenageada pelo Google ?

Por

Davi Rafael

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29/01/2019 01:17

Brenda Lee foi uma militante transexual brasileira dos direitos LGBT."Nascida Cícero Caetano Leonardo no interior de Pernambuco, Brenda era muito efeminada ainda na infância, o que desde cedo lhe tornou alvo de preconceitos. Inicialmente adotou o nome social de Caetana, mas ao se estabelecer em São Paulo escolheu o nome que a tornaria conhecida: Brenda Lee.Militância

  "Brenda chegou a São Paulo aos catorze anos e tornou-se figura conhecida e festejada do bairro do Bixiga. Comprou uma casa nesse bairro e acolheu o primeiro portador do vírus HIV em 1984 numa época em que predominava muita desinformação e preconceito sobre a AIDS, quando até mesmo os familiares rejeitavam quem sofria dessa doença e não havia infraestrutura para acolher quem recebia alta hospitalar e não tinha onde morar.
A «Casa de Apoio Brenda Lee», também conhecida como «Palácio das Princesas», foi instituída formalmente em 1988 para abrigar pessoas homossexuais e portadores de HIV rejeitados por parentes e também com o objetivo de dar assistência médica, social, moral e material, fossem elas travestis ou não. A casa, que ficava na Rua Major Diogo, 779 começou com três pacientes ainda no ano de sua compra.
Em 1988, o cineasta suíço Pierre-Alain Meier dirigiu o filme-documentário intitulado Dores de Amor, no qual expôs a vida nua e crua de quatro mulheres transgêneras. Além da própria Brenda, figuravam Andréa de Mayo, Cláudia Wonder, Condessa da Nostromundo e Thelma Lipp.

Morte

No dia 28 de maio de 1996, Brenda foi brutalmente assassinada com um tiro na boca e outro no peito e seu corpo foi encontrado mais tarde dentro de uma Kombi em um terreno baldio. Sua missa de corpo presente — realizada pelo padre Júlio Lancellotti, representando o cardeal Dom Paulo Evaristo Arns — foi rezada na sede da casa de apoio, na rua Major Diogo, na Bela Vista."



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Assista ao documentário DORES DO AMOR que tem a participação de Brenda Lee


https://www.youtube.com/watch?v=I7eO00w5g9o