Lord Byron

 George Gordon Noel Byron,6º Barão Byron

Londres,22 de janeiro de 1788

Missolonghi ,Grécia, 19 de abril de 1824 , um dos maiores poetas europeus,figura  destacada do Romantismo e revolucionário.Morreu lutando ao lado dos gregos pela sua independência da opressão turca. 

A vida pessoal foi tão ou mais instigante, digamos,que a obra: numerosas amantes, dívidas, separações, alegações de incesto, homossexualidade e apologia da maconha (!!)  

A família

  

George era  o segundo filho de John Byron, que foi casado com a Marquesa de Carmarthen, uma linda jovem que abandonou seu marido, lorde Carmarthen, para ficar com Byron pai.  O casal teve uma filha:Augusta Byron e a mãe morreu logo após o parto, diziam as más línguas,pelos maus tratos do marido.

A mãe de Byron

O viúvo foi espairecer em Bath, um balneário que estava na moda na época ( e vale a pena visitar até hoje),onde  conheceu Catherine de Gight,  herdeira escocesa de 23 mil libras,propriedades em Gight,licenças para pescar salmão e ações de um banco em Aberdeen. 

Logo em seguida, Catherine ficou grávida e viu a fortuna ser dissipada pelo pai de seu filho.

A criança nasceu com uma deformação no pé direito e,por toda vida, teve que usar calçados ortopédicos,o que complicou muito a infância impedindo maior convívio com os de sua idade  mas,ao mesmo tempo,aperfeiçoou seu gosto pela leitura e seu 

temperamento introspectivo.

Um Barão infante e sedutor

1798- Aos dez anos, George herda o título de um tio-avô que não deixou descendância direta. Junto com o espólio, veio a Abadia de  Newstead  ,na floresta de Sherwood ,doada à família por Henrique VIII.

Na verdade, eram ruínas góticas com uma imensa coleção de armas. Ali, se apaixona pela prima  Margaret Parker e para ela compõe seus primeiros poemas 

Em 1801,estuda na Public School, em Harrow e nas férias, aos 15 anos, se envolve com uma vizinha noiva e dois anos mais velha que o repele .Na volta `as aulas, dedica sua afeição a um colega,o Conde de Clare.

  Augusta

A mãe de Augusta morreu logo após seu nascimento  Augusta.  e a avó que ficou encarregada de criá-la, Lady Holderness, também morreu.

A criança viveu nas casas de parentes e amigos.  levantou Augusta por alguns anos, mas morreu quando  

Augusta Maria Leigh

Casou-se com um primo, o tenente-coronel George Leigh(1771-1850) e teve sete filhos com ele.  O casamento fracassou e Leigh,que levava uma vida de dissolução,deixou mulher e filhos e, simplesmente,se foi. 

Meio-irmão de Augusta,  Lord Byron, não a conheceu bem e  só teve contato mais estreito com ela a partir de 1804..  
Não tendo sido criados juntos,eram  praticamente estranhos um aos outro,p que não impediu de se apaixonarem. O casamento de Byron entrou em crise e ele partiu da Inglaterra para nunca mais voltar,levando rumores de incesto, 
Existem evidências : uma menina, nascida em 1814 ,Elizabeth Medora Leigh.
Poucos dias após o nascimento, Byron foi visitar o bebê e escreveu uma carta a  Lady Melbourne, sua confidente: "Não é uma macaca,valeu a pena". 
Era possível que a  filha de uma relação incestuosa nascesse deformada. 


Annabella

Annabella Byron (1792-1860)   
Cansado de levar uma vida romântica  complicada,
pede a mão da filha de Sir Ralph Milbank,Anna Isabella, a "Annabella",mulher refinada e intelectual e profunda conhecedora de matemática,
Byron a chamava de "Princesa dos Paralelogramas".

O casamento foi celebrado 2 de janeiro de 1815 e o casal viajou imediatamente em lua de mel.
  A noite de núpcias foi um desastre: muito tímido por causa de sua deficiência, Byron inicialmente se recusou dormir na mesma cama com a esposa.
Preocupações financeiras levaram Byron de volta a Londres.
No caminho ele e Annabella pararam em casa da sempre amada irmã Augusta,que foi cumulada de delicadezas,causando muito ciúme na recente Madame Byron.

O casal teve uma filha única Augusta Ada Byron premiada com um super DNA  e que foi orientada a estudar matemática também, fato muito raro para uma mulher, na época. 

O formato familiar durou pouco, o casal logo se separou (um mês depois do nascimento) e Annabella, temendo que Ada tivesse o "mesmo temperamento dissipado e inconstante do pai', forçou um pouco a dedicação da filha a uma ciência exata.

Lord Byron deixou o continente europeu e nunca mais reviu a filha que seria,mais tarde,a famosa Ada Lovelace matemática,mulher do futuro,avó,bisavó dos nossos computadores. 

  





(continua /work in progress!) 

Sarah Bernhardt

Os amores da Divina Dama   

Sarah Bernhardt foi a mais famosa atriz de sua época. Até hoje, mencionar seu nome remete a glamour e talento. 

Era uma linda mulher de pele clara, cabelos ondulados vermelhos, olhos azuis, alta e esguia. Seus movimentos eram graciosos e forte a personalidade. 

Tinha voz clara e bem modulada e tornou-se, no seu tempo, dicção-padrão para a língua francesa. 

Mais do que personagem principal nos palco, foi pintora, escultora, escritora, dona de teatro, produtora cultural e mulher de negócios. 

Causou escândalo em Paris - e no mundo civilizado - usando calças compridas, fazendo papéis masculinos e tendo numerosos amores, alguns com mulheres, como a pintora impressionista Louise Abbéma (1858-1927).

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 Henriette Rosine Bernard nasceu em Paris em 22 de outubro de 1844, filha da cortesã holandesa de origem judia Judith van Har - codinome Youle - e de um cristão francês, o estudante de direito Edouard Bernard. 

De acordo com a vontade do pai, foi batizada e educada (primeiras letras) em conventos. Aos 13 anos, para se sustentar trabalhava no teatro e também como cortesã. 

Na época, atriz ou prostituta eram a mesma coisa. 

  Emoção à flor da pele 

Assim que completou 16 anos, um dos amantes da mãe - o duque de Morny, irmão do imperador Napoleão III - conseguiu-lhe uma vaga no Conservatório de Paris. 

 Mais tarde, pelos próprios méritos artísticos, assinou contrato com o Teatro Odéon. Durante a guerra franco-prussiana de 1870/71, organizou um pequeno hospital militar nas instalações do teatro. 

Atriz favorita dos estudantes parisienses, logo encontrou o caminho natural para chegar à Comedie Française, em 1872. 

Sua atuação emocionada atingiu em cheio o público. 

Cada vez mais reverenciada a cada peça, tornou-se uma superstar e passou para a História como “A Divina”. 

Escultora e pintora, exibiu as suas obras de 1876 a 1881 no Salon de Paris, recebendo uma menção honrosa no primeiro ano. Orientada pelo empresário londrino Jarrett, criou sua própria companhia e partiu para os Estados Unidos por dois meses. Foi a primeira de oito viagens àquele país. Levou um séquito : uma secretária, um mordomo, dois cozinheiros, duas criadas de quarto e um empregado.

 O sucesso desta turnê, iniciada em 1880, levou Sarah Bernhardt a percorrer toda a Europa, as Américas do Norte e do Sul e a Austrália. 

Seus papéis mais populares, além da famosa Fedra, foram os de Marguérite Gautier na Dama das Camélias, de Alexandre Dumas filho e Adrienne Lecouvreur de Eugène Scribe. 

Era perfeita fazendo papéis masculinos, o que horrorizava a crítica. Em 1900, interpretou Napoleão I, na peça E L'Aiglon, de Edmond Rostand. 

  Extravagâncias 

Sarah Bernhardt se tornou um ícone da extravagância não só pela imensa quantidade de bagagem que sempre levava, mas pelas roupas que usava dentro e fora do palco e pelo hábito de meditar e dormir após as refeições dentro de um esquife construído sob medida. 

Em 1892, mudou-se para Londres, onde pontificava Oscar Wilde.

Tornaram-se amigos íntimos e Wilde dedicou-lhe uma obra : Salomé. 

A peça foi censurada por Lord Chamberlain e proibida antes de ser encenada. 

  Empresária 

No retorno a Paris arrendou o Teatro Renaissance, por seis anos. 

Produziu e atuou em Hamlet - mais um sucesso. 

Vencido o prazo, abriu seu próprio Théâtre des Nation, transformado em Théâtre Sarah Bernhardt, que gerenciou até a morte. 

Durante a 1a Guerra Mundial, representou para os soldados franceses nas trincheiras e foi agraciada com a Legion d’Honneur. 

  

Vida amorosa  

 A vida social era também conturbada.

De um romance com um nobre belga casado, nasceu seu único filho - Maurice Bernhardt. Muitos outros passaram por sua vida - entre eles Victor Hugo e Albert Edward, Principe de Gales - mas casamento para valer, somente um : com o ator grego Jacques Damala, em Londres (1882), Durou sete anos, até a morte de Damala por overdose de cocaína. Os casos lésbicos, exceção para Louise Abbéma, foram conduzidos com grande discreção. 

 A Divina no Brasil  

Durante suas longas e tumultuadas turnês ao Novo Mundo, Sarah Bernhardt esteve no Brasil 3 vezes.Em junho de 1886, estreou no Imperial Teatro São Pedro de Alcântara, do Rio de Janeiro e atuou nos Teatros São Jose, de São Paulo e São Carlos, de Campinas. 

Retornou, em junho de 1893 e em outubro de 1905, para representar a “Tosca”, no Rio. 

Nesta úlima visita, no Teatro Lírico, aconteceu o acidente que afetaria para sempre a vida da Divina: em uma das cenas em que deveria simular o salto de uma janela, machucou seriamente o joelho direito.

 Suportou dores e cirurgias durante dez anos e, em 1915, teve a perna amputada. 

Continuou a atuar sentada em cadeira de rodas e, mais tarde, com ajuda de uma prótese ortopédica. 

Morreu em Paris, em 26 de Março de 1923, em consequência de problemas renais. 

Sara Bernhardt foi um mito tão poderoso que, apesar de seu comportamento transgressor, deixou para a posteridade a imagem de combatente com garra e feminista militante. •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Crossdresser, um outro olhar

Transcrevo abaixo matéria  do blog Arquivo Transgênero, da psicóloga Letícia Lanz-que nasceu Geraldo Eustáquio de Souza-  que,por sua vez, traduziu e adaptou um texto de Amy Bloom sobre crossdressing.

http://www.leticialanz.org/os-crossdressers-suas-esposas-e-seus-problemas/


Entrevista no programa "Na moral"

http://globotv.globo.com/rede-globo/na-moral/v/ja-leticia-lanz-e-homem-usa-salto-e-maquiagem-e-e-casado-com-mulher/2776519/

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Chico Tabibuia e sua escultura erótica

Chico Tabibuia 

Exu 1996

Francisco Moraes da Silva  

* 20/10/1936 (Silva Jardim,RJ) 

 +13/5/2007 ( Casimiro de 

Abreu,RJ)

A partir de 1981, Chico

 participou de mais de 

exposições20 antológicas 

no exterior. 

Sua obra consta dos 

principais 

museus de arte popular do país.

 
Em 1982, realizou sua primeira 

mostra individual de esculturas em madeira, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Em abril de 1989,foi tema de 

grande 

exposição organizada 

pelo Departamento Cultural da 

UERJ,Universidade do Estado do Rio 

de 

Janeiro.

Participei da equipe que produziu o evento, sob a supervisão do Professor George Kornis.

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A SALA CHICO TABIBUIA 

realiza exposições de obras de 

artistas locais, shows de música e 

dança, sessões de 

cinema e contos. Foi 

inaugurada em2009, com a 

exposição de duas das 

esculturas do artista de 

Silva Jardim, Chico Tabibuia: “

"Exu com quatro cabeças” e 

“Mulher”. 

Tabibuia viveu e trabalhou em 

Cabo Frio. 

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Endereço: Rodovia Amaral 

Peixoto, km 107, Cabo 

FrioTelefone: (22) 98805-3721 

(Andrea)

Horário de Funcionamento:

Seg à sex, das 9h às 17h


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Transcrevo abaixo texto da saudosa Lelia Coelho Frota, museóloga,que também tive a honra de conhecer quando prestava meus serviços ao Museu Histórico Nacional.

"Nascido no município de Silva Jardim, na fazenda Maratuã, Aldeia Velha, Chico Tabibuia só foi registrado pelo juiz de Casimiro de Abreu quando tinha 36 anos de idade, juntamente com sua mãe.Na extrema miséria que se criou, esclarece o seu biografo e estudioso Paulo Pardal, não havia possibilidade para o registro de nascimento. 

Seu pai era um pardo, “neto de fazendeiro português Que teve 40 filhos com escravas”, relatou a Pardal. A mãe, uma cabocla. O avô era carpinteiro, seu bisavô Antônio Anema, também.

Seguindo a 

forte tradição africana que reverencia a presença dos antepassados, Tabibuia conta a Pardal que seu bisavô, Dominguinho Ferreira Neto, “foi pegado pelos reis e foi escravo de reis, só libertado quando acabou a escravidão”. 

 

Mas quando fez a passagem para o céu”, ensinou ao filho tudo o que é bom: “fazer casa de farinha, canoa, moinhos de fubá e café, r carro e canga de bois, madeiramento para construir casas, carrocinhas dos escravos para  puxar mantimentos”.

A mãe de Tabibuia, Francisca Neta, teve Chico com Manuel Moraes da Silva, lavrador de café e criador de galinhas. 

Mais tarde, com os 16 filhos de outros casamentos, Francisca trabalhou plantando mandioca e fazendo esteiras de palha, sem nunca largar a família: “não deu nós a ninguém. (...) 
Meu pai que conheci foi ela”. 

Com dez anos de idade Chico esculpiu seu primeiro “boneco”, já dotado de pênis. 
Aos 11 anos foi guia de cegos, aos 12 foi trabalhar 
no mato, retirando lenha. Fez uma casa de farinha para a mãe, a fim de poderem colher mandioca para fazer pão, além de angu de 
banana, inhame e sardinha assada. 

Após outras errâncias e tentativas de trabalho ali mesmo na região, Chico resolveu trabalhar sozinho, ‘tirando Tabibuia” por muito tempo, herdando o apelido dessa árvore, cuja madeira é usada em tamancos e lápis. Por volta do ano de 1970 voltou a esculpir, com 40 anos de idade. 

Além das esculturas fez móveis rústicos para as cidades da região, mas, como não conseguia receber o pagamento devido, estava a ponto de desistir quando o seu encontro com Paulo Pardal, que também tinha casa em Barra de São João, veio infundir novo ânimo no artista. 

Paulo se tornou seu principal colecionador e divulgador. Chico frequentou um terreiro de macumba, onde exerceu a função de ‘cambono”, dos 13 aos 17 anos de idade, levado pela mãe. 

Nesse culto a maior das entidades que baixavam eram exus, em dezenas de modalidades. 

Desses mesmos exus que ele, a partir de 1986, já na condição de membro da Assembléia de Deus, viria a representar com grande frequência, embora não exclusivamente. 

Legitimado pela crença pentecostal para a representação de Exu, já que agora não era mais considerado transgressor, como antes na umbanda, porque livre de interdição do segredo, do mistério que deve cercar esse sobrenatural, 

Tabibuia declarou que , ao retratá-lo, fazia com que ficasse aprisionado na escultura, “ para não fazer mais mal ao povo”, ficando cada vez mais “fugido das matas”, onde poderia atuar com liberdade.



Pagava dízimo das vendas cada vez mais frequentes de suas obras e considerava-se liberado para a sua escultura solene e sagrada do eros. “Vem dia que tem exu na cabeça e Deus no coração (...). Meu estudo veio do berço e que está acompanhando são os anjos do céu. Durmo e tem um velho que ensina que é Deus”. 

Frederico Moraes reparou na “criatividade em nível 
elevado de Tabibuia, que traz um elemento erótico – não pornográfico – que é forte no conjunto da arte brasileira”, bem como na monumentalidade de muitas de suas esculturas. 

Tabibuia construiu uma obra importante no quadro das artes visuais brasileiras, com uma marca pessoal inconfundível, que, ao remeter uma fonte afro, transcende-a, exprimindo a força do eros na dualidade masculino/feminino – talvez a mais antiga e profunda naexposições coletivas e dez por todo o Brasil, bem como de mostras história da humanidade. 

A partir de 1981, participou de mais de 20 antológicas no exterior. Sua obra consta dos principais museus de arte popular do país."

Pequeno Dicionário do Povo Brasileiro, século XX 
| Lélia Coelho Frota – Aeroplano, 2005