LADY GAGA VEM AÍ

 "Começou a preparação para o show de Lady Gaga no Rio de Janeiro. A cantora vai se apresentar no dia 3 de maio e, nesta segunda (07 de abril), a praia de Copacabana já recebe a estrutura que será usada na montagem do palco. Os organizadores esperam um público superior a 1 milhão de pessoas". Fonte:G1

 

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Ame-a ou Deixe-a:

Há um talentoso ser humano atrás do fenômeno

No dia 29 de abril de 2010, a revista "Time" considerou Lady Gaga a artista mais influente do mundo, superando os maiores nomes do cinema, teatro e televisão.

Mais que estar no topo das paradas musicais, ela e sua carreira recentíssima foram reconhecidas pela importância artística.

O texto publicado sobre o fenômeno foi escrito por Cyndi (famosa, entre outros pelos sucessos “Time after Time" ”e” Girls just wanna have fun" .

E ao ser indagada numa entrevista se é transexual, respondeu que se sente “muito orgulhosa com a comparação”, mas que sua vagina “ficou magoada”.

A bela é militante dos direitos humanos: interrompeu uma turnê mundial ,promoveu o evento e discursou durante a  Marcha Nacional pela Igualdade em Washington (outubro de 2009)

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Stefani Joanne Angelina Germanotta nasceu em Nova York em 28 de março de 1986, filha do ítalo americano Joseph Germanotta e de Cynthia Bissett.

Começou aulas de piano aos quarto anos, compôs sua primeira balada aos 13 e aos 14 começou a atuar em peças teatrais, durante os estudos no Convent of the Sacred Heart, escola católica particular. 

Era boa aluna e disciplinada, mas muito discriminada por sua aparência exótica e seu espírito livre.

Gaga explica a excentricidade numa entrevista para o Elle Magazine “Sou canhota”.

Aos 17, Stefani Germanotta, a nossa futura Lady Gaga, passou a freqüentar a escola de Artes da New York University. Estudou música e composição, artes, religião, ciências sociais e políticas.

Desafio

Decidida a investir na carreira artística largou os estudos e pediu ajuda ao pai, que concordou em pagar mesada durante um ano com a condição de a filha voltar a Faculdade em caso de insucesso.

"Para economizar, fui morar sozinha no apartamento mais barato que encontrei e comi merda até que alguém quisesse me ouvir”, contou numa entrevista.


Aos 19 anos foi contratada e logo demitida da Def Jam Records , o que permitia que cantasse à noite no meio musical alternativo de Nova York e trabalhasse, durante o dia, para o selo Interscope Records, compondo para artistas conhecidos : Pussycat Dolls, Fergie e Britney Spears e Akon.

Depois de ouvir Gaga cantar, e impressionado com tanto talento, convenceu o presidente da Interscope Jimmy Iovine a contratá-la.


Foi assinado um acordo musical entre a gravadora e a de Akon, a Kon Live.

O nome artístico foi invenção do produtor musical Rob Fusari para Stefani Germanotta. O timbre de voz da moça lembrou o de Freddie Mercuty interpretando o sucesso “Radio Ga Ga” do grupo Queen.

O album de estreia,"The Fame"foi lançado em agosto de 2008 e chegou ao primeiro lugar de vendas,segundo o Billboard "Top Electronic Albums".

Os dois primeiros singles do álbum, “Just Dance" e "Poker Face", se tornaram grandes sucessos internacionais, sendo que o primeiro foi indicado na categoria "Melhor Canção Dançante" no 51º Grammy Awards.



Em 2009, Lady Gaga abriu turnês de grupos como New Kids on the Block e Pussycat Dolls . Em seguida, embarcou na sua própria, a The Fame Ball Tour.
Vendeu mais de 20 milhões de singles digitais e 8 milhões de álbuns.

Estrela Cintilante

Conversei com músicos, com um consultor de marketing especializado em imagem e com um psiquiatra, na tentativa de procurar entender a incrível ascensão dessa Madonna do século 21.

Foi desafio do pai italiano e mais o talento real como musicista, foram às letras passionais?

O desgaste dos antigos ídolos que confundem persona com a pessoa real e se tornam humanos demais para os fans?

Ou o trabalho dos marqueteiros da gravadora debruçados no inconsciente coletivo que clamava por um novo ícone para o público chamar de seu?

Acho que a resposta é muito mais simples.

As razões provavelmente são originadas pelo toque pessoal. Disco e letras que, dizem, são compostas em poucos minutos, a voz potente, mesmo ao vivo, e a coreografia criativa: conjunto que transformou Lady Gaga na jovem estrela cintilante que veio para brilhar por muito tempo.

Cantora, compositora, produtora, toca piano e sintetizador e é ligada ao povo da moda. Ela é amada, imitada ou odiada.

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 Cantora admitiu ter lúpus. 

O problema (da Wikipedia)

"Seu nome completo é lúpus eritematoso sistêmico. 

Em resumo, ele é um distúrbio crônico que faz o sistema imunológico produzir anticorpos em excesso sem um motivo aparente. 

A questão é que os anticorpos, quando em alta concentração, passam a atacar o próprio organismo, provocando inflamações e lesões em vários órgãos. 

Rins, pulmões, pele e articulações são as áreas mais acometidas, porém a doença eventualmente atinge até cérebro e coração.

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Mais comum nas mulheres jovens, o transtorno pode ser brando em determinados casos e, em outros, incapacitante ou mesmo fatal. E seu curso é imprevisível. Às vezes, o indivíduo fica anos sem nenhum sintoma e, de repente, volta a sofrer com dores e outras complicações. Até por isso é tão crucial seguir o tratamento e as orientações dos especialistas."

FRANZ SCHUBERT

 

 

Que os leitores me permitam fazer uma analogia entre a vida de Franz Schubert e a composição Money for nothing, da 

banda Dire Straits.

Consta que a canção de 1985 é um olhar  irônico sobre 

a declaração de um vendedor de hardware, ao perceber 

a presença do grupo na loja de eletrodomésticos 

onde trabalhava.

" Eu deveria aprendido a tocar algum instrumento 

musical. E não ficar carregando TVs, fornos de 

microondas, refrigeradores. Vejam esses 

aí,ganham a vida fácil, sem  trabalhar",teria 

comentado ele.

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No final do século 18 e meados  do século 19-duração 

da presença física de Schubert no planeta Terra-ser 

músico era sofrer preconceito,enfrentar dificuldades 

financeiras e decepcões e,ao mesmo tempo, inspirar 

impressão errônea de vida mansa.

Mesmo hoje em dia,somente alguns poucos conseguem   

 

a fama, o dinheiro, as homenagens e o reconhecimento.

  Schubert é frequentemente considerado como o protótipo do artista romântico: doente, pobre  e pouco apreciado durante sua vida,mesmo tendo alcançado algum sucesso com suas  Lieder (plural de Lied ,canção em alemão). 


Só foi realmente compreendido, apreciado e aclamado

post mortem.




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Franz Peter Schubert nasceu em Viena no dia 31 de janeiro de 

1797.

Filho caçula de Franz Theodor Schubert, um professor, e sua esposa, a dona de casa Elisabeth, e irmão de Ignaz, Karl e Ferdinand. 
Era uma   família de classe média respeitada,  cultivada e musical.O pai tocava viola num quarteto de corda com os filhos mais velhos. 

 Em1808, Schubert ganhou uma bolsa de estudos, que incluía um lugar no coro imperial e educação no Stadtkonvikt,monastério-escola,(foto acima)onde seus mestres foram Wenzel Ruzicka,organista da corte  e, mais tarde, o compositor Antonio Salieri.

Quando sua voz mudou,na adolescência (1812), deixou Stadtkonvikt e passou a estudar como aluno particular de Salieri.

Continuou os estudos na Faculdade de Pedagogia em Viena e,no final de 1814, tornou-se  professor assistente na escola de seu pai,onde trabalhou até 1818.

 
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1814- A primeira obra prima reconhecida, Gretchen em Spinnrade, adaptava  um poema de Goethe `a música.

Apenas em  1815, compôs mais de 140 canções. 

No total, deixou 600 obras.

 A Sinfonia Inacabada (1822),última grande obra antes de contrair sífilis,é conhecida pela sua  maravilhosa qualidade acrescida de ousadia harmônica. 

A partir dessa época, as músicas expressavam desespero e a presença da morte era muito constante.
No hospital, em 1823,  compôs Die Schöne Müllerin,em que a paixão sexual do protagonista o  leva ao suicídio.

No Quarteto em Ré Menor, conhecido como Death and the Maiden (1824),mostra que é na morte que um jovem encontra o conforto tão necessário.

Em 26 de março de 1827, o desaparecimento de Beethoven-que muito influenciou seu estilo-aumentou o desespero ,mas o inspirou o Trio em Mi bemol, que explora a estrutura  da Quinta Sinfonia  e foi elaborado no primeiro aniversário da partida do ídolo.

O último ano de  vida de Schubert, 1828, foi preenchido com mais composições. 

Sinfonia em Dó Maior ("O Grande"), é  de  março do mesmo ano. Apresentada em público pela primeira vez 12 anos depois-1840-é considerada o ápice de sua realização criativa.

Um de seus melhores duetos de piano, Fantasia em Fá Menor,   também data de 1828. 
Ela evoca uma violência perturbadora e beleza lírica.

São de setembro e início de outubro de 1828 suas últimas três sonatas para piano, em Ré menor, Lá  maior, e Si bemol Maior, sintetizando com sucesso muitos dos seus recursos estilísticos. 

O Quinteto de Cordas em Dó Maior foi a  última peça instrumental antes da morte ,em Viena, em 19 de novembro de 1828.

O corpo foi enterrado no cemitério Wahring, praticamente ao lado de Beethoven.

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Vida pessoal

Schubert  tinha um grupo de amigos do sexo masculino,conhecido como  Círculo Schubert.

Os relacionamentos com um amigo de escola,  Joseph von Spaun, com o  poeta Johann Mayrhofer e o rico e jovem Franz von Schober, foram os mais importantes de sua vida.

Com  Franz Schober  chegou a  viver junto, e  por períodos prolongados.

A homossexualidade de Schubert  era  conhecida no meio musical,mas apenas em 1981, um longo artigo de  Maynard Solomon para a publicação americana Imago,sobre música do século 19,explicitou a situção.

 A reação  de muitos musicólogos e críticos ,para disfarçar  o preconceito  (que já pegava mal naquele momento pós Stonewall) , foi  a recusa de evidências ou,ao contrário,  foi o disparo de uma homofobia escancarada.
A delicadeza de sentimentos e a divisão interior que marcaram a vida breve de Schubert parece que não foram levadas em conta por esses últimos, verdadeiros algozes e donos da verdade, em nome não sei bem de que. Talvez aquela velha história que Freud explica.

Nos últimos anos,  a imagem de um Schubert gay tornou-se mais compreendida ou-talvez- menos controvertida.

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 Sinfonia Inacabada

19/5/2012  

Regência de Claudio Abbado  

Sinfônica de Berlim

https://www.youtube.com/watch?v=cdhBumzco8g
 

 

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Cole Porter e Linda- um casamento sem sexo

  

  Há alguns anos, a MGM reuniu os seus maiores talentos musicais para rodar, em Londres e Veneza, mais um filme sobre a vida de Cole Porter. "Just one of those things" para contar com fidelidade a vida do compositor norte-americano e tendo como fio condutor o estranho e fascinante convívio num casamento sem sexo.

O elenco :Kevin Klein como Porter, Elvis Costello, Alanis Morissete, Robin Williams, para o papel de Linda, mulher do compositor, estava cotada Diana Krall-que acabou fazendo uma bela ponta.-mas foi Ashley Judd a protagonista na versão final.

A versão anterior da vida do compositor,'A Canção Inesquecível", foi produzida pela Warner, em 1946. Cary Grant vivendo Porter. O filme esqueceu de contar ique, apesar de casado com Linda Lee Thomas, Porter era homossexual. E a noiva, uma mulher muito mais rica do que ele, elegante, socialite exilada em Paris, não fazia questão de sexo na relação.

Mas nos tempos do Código de Hays isso seria impraticável.

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Linda Lee Thomas, a musa platônica de Cole Porter, nasceu em 1883 em Louisville, Kentucky, filha de um banqueiro cujas origens vinham de um signatário da Declaração de Independência.

Chegou à França em 1912, divorciada do miliardário Edward Roussel Thomas, herdeiro de riquíssima família do ramo editorial. 

Enquanto casada, vivia cercada por uma riqueza além da imaginação: jóias magníficas, iates, cavalos de corridas, inúmeras casas, objetos de arte de valor incalculável.

Muito fragilizada por uma doença respiratória, precisou lidar com a brutalidade do primeiro marido que a espancava para dar vazão a seus instintos agressivos (foi o primeiro homem a matar alguém com um carro nos Estados Unidos).

O casamento

Cole Porter nasceu em 1891 de família milionária de Peru, Indiana. Foi estudante de Direito em Yale. Compositor já famoso internacionalmente, vivia na França sendo considerado símbolo do glamour: a simples menção de seu nome lembrava belos carros, casas suntuosas, os melhores círculos sociais, moda e bom gosto.

Gênio das palavras e da música, ouvi-lo era puro deleite. Linda, desde logo, sentiu-se seduzida pelo charme do compositor, que dominava qualquer ambiente com sua vivacidade e simpatia.

Quando começaram a relação, em 1918, Linda Lee Thomas estava em sua plenitude. Alta, magra, elegante, foi a primeira mulher de seu círculo social a pintar os cabelos.

Vestia-se de maneira discreta, mas seu porte naturalmente majestoso valorizava qualquer modelo. Colecionava arte chinesa antiga, era servida por um batalhão de criados, organizava jantares com qualidade cordon bleu para centenas de convidados, era amiga de todas as cabeças pensantes da época e íntima da realeza européia.

Ele, um esteta, apreciava a beleza, maturidade e sofisticação da americana divorciada. Ela, mulher cultivada, desejava um companheiro "leve", que a valorizasse e compreendesse suas limitações sexuais.

Estava formado o pano de cena onde brilhariam estas duas almas tão similares. Desde que se conheceram, a atração mútua foi intensa e uma força poderosa atraiu um para o outro.

Em 19 de dezembro de 1919, realizou-se o casamento com direito a lua-de-mel "espiritual" na Itália.

O estilo de vida do novo casal seguiu um roteiro fascinante: longas, luxuosas e exóticas viagens pelo mundo alternadas com temporadas no palacete da Rue Monsieur 13, no Quartier des Invalides.

Os Porters mantiveram, durante toda a vida em comum, uma suíte presidencial no Ritz e, depois, no Waldorf Astoria. 

Moraram, também, em uma mansão em Cap d'Antibes, na Riviera Francesa e em palácio de 4 andares em frente ao Grande Canal, em Veneza, cujo salão principal podia abrigar até mil pessoas.

Linda dedicou a vida a facilitar e aprimorar a obra de Cole . Fazia-lhe todas as vontades e compreendia-lhe o exibicionismo infantil. Através de seus contatos, abria muitas portas para ele. Em troca, havia a satisfação de ser a companheira de um artista notável e a realização das necessidades afetivas de uma milionária dócil e sem filhos.

Só não conseguiu conviver com as contradições na vida do marido: era nos bares de beira de cais que Cole ia buscar seus corpulentos marinheiros e caminhoneiros e nos prostíbulos os amantes negros que tanto lhe agradavam.

E foi em meio ao triunfo em Hollywood, em 1935, que Cole passou a afrontar seu refinado círculo social desfilando com a nata dos gays da Cidade, jovens atores em busca do estrelato, a quem era apresentado em festas programadas exclusivamente para isso.

Correram algumas lendas sobre uma relação rápida, mas intensa, com John Vernon Bouvier III, o pai de Jacqueline Kennedy.

Muito constrangida com a situação, a elegante Linda resolveu retornar a Paris, preocupada com a exibição pública da homossexualidade de Cole, que poderia trazer danos à brilhante carreira que ela havia ajudado a incrementar.

O Acidente

Em 1937, já separado de Linda, Cole envolveu-se num gravíssimo acidente de hipismo - o cavalo que montava caiu sobre suas pernas, esmagando-as.

Esta tragédia pessoal significou um enorme impacto em seus valores estéticos. Cole era obcecado pela boa aparência mantendo rituais diários de beleza que chegavam à obsessão.

Linda voltou aos EUA para impedir que fosse realizada uma amputação, e acompanhou carinhosamente a internação no Doctor's Hospital de Manhattan. Permaneceu à beira do leito no decorrer de longa série de cirurgias.

Na volta ao trabalho profissional, incentivou-o a compor mesmo hospitalizado, sendo desta época alguns de seus melhores escores musicais. Para completar a cura, levou-o a visitar Machu Pichu, no Peru, sobre um cavalo com as pernas ainda enfaixadas.

Em 1954, Linda - com a doença pulmonar agravada pelos muitos cigarros que fumava diariamente, corcunda, sem nenhum traço da antiga beleza e andando com auxílio de uma bengala - começou a economizar drasticamente até mesmo em pequenos itens como lanches.

O objetivo era deixar, ao morrer, dois milhões de dólares cash para o marido, além das casas, das jóias, dos objetos de arte e das ações..

Porter mergulhou numa profunda depressão após a morte de Linda e nunca mais compôs. Abandonou qualquer cuidado com a higiene pessoal e teve sua perna direita amputada em 1958. Depois da amputação, sua produção criativa, prestigio social e felicidade se desvaneceram. Morreu em 15 de Outubro de 1964.

Sempre em segundo plano em relação à pessoa, às glórias, à fama e o sucesso de Cole - que teriam sido consideravelmente menores sem ela - o pequeno epitáfio da lápide no cemitério de Peru, Indiana, onde repousam seus restos é uma revelação:

"Linda Lee, mulher de Cole Porter"

Discurso histórico emocionante de Milton Cunha durante o desfile da escola de samba Tuiuti

ative o som , embaixo, à direita

 https://www.instagram.com/euandregabeh/reel/DG0oOwbxsAg/

A Quarta-feira de Cinzas

 

Marcha da Quarta feira de cinzas  - Vinicius de Morais e Carlos Lyra

Clique e conheça as histórias desta música:

https://www.google.com.br/search?sca_esv=b04edf4c6777ddf8&q=marcha+da+quarta+feira+de+cinzas&udm=7&fbs=ABzOT_BYhiZpMrUAF0c9tO

Qual é o significado da Quarta-feira de Cinzas?

Visão geral criada por IAobrigada IA,OK por hoje,mas o plano é continuar usando a minha 
 

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A Quarta-feira de Cinzas é um dia de reflexão e penitência para os cristãos que marca o início da QUaresma 

Significado 

• Representa o fim da folia e o início da Quaresma, um período de 40 dias de jejum, oração e penitência
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• Simboliza a fragilidade e mortalidade humanas, lembrando que “do pó viemos e ao pó retornaremos”
• 
  
• Representa um chamado ao arrependimento e à conversão espiritual
• 
  
• É um momento de preparação para a celebração da Páscoa, a ressurreição de Jesus Cristo
• 
  
• É um dia de introspecção, quando os religiosos participam de celebrações nas quais cinzas bentas são colocadas nas testas dos fiéis

ENREDO LGBT NO CARNAVAL 2025 DE SÃO PAULO- SP.

Clique em  Mais Informações para assistir ao desfile completo

A filha do Pai- Anna Freud, a pioneira da psicanálise infantil

   

 

Anna Freud, a pioneira da psicanálise infantil, filha caçula-discípula e, para usar uma palavra moderna, foi cuidadora de Freud durante a doença malvada até 1939, quando o chamado Pai da Psicanálise sucumbiu aos devastadores efeitos do câncer de mandíbula.

Diabo Negro

Nascida em Viena em 3 de dezembro de 1895, sexta filha de Sigmund e Martha, nunca foi uma criança convencional.

Vivendo sempre com a família na cidade natal, no apartamento da Bergstrasse 19, era o "schwarzer Teufel" -diabo negro- apelido dado pelo pai ao perceber a desatenção nos estudos e confirmar sua "Unartigkeit", ou malcriação.

Deixem-me falar aqui como filha, mãe, avó,quase bisavó e ser humano: a sexta filha nascida no momento em que um pai está chegando ao auge da carreira e desejava um varão, recebe a atenção possível, não a desejada.

Foi com um telegrama lacônico que Dr. Freud informou o nascimento a Wilhelm Fliess, amigo íntimo e também médico com o qual se correspondia constantemente.

E ser comparada a um personagem de Halloween não chega a ser elogio.
Anna cresceu à sombra da irmã Sophie, dois anos e meio mais velha, a beleza da família que ora adorava, ora odiava e procurou desenvolver desde muito cedo um trabalho complexo no sentido de ser conhecida como a irmã inteligente da charmosa Sophie.

Enquanto todas as moças do círculo social da família eram mandadas estudar o suficiente para se tornarem esposas e mães, Anna foi enviada a uma escola especializada em pedagogia.

Mais tarde tornou-se professora - o tradicional papel que as moças das famílias modernas de Viena exerciam.

Mestra e colega

Começou a trabalhar aos 18 anos e ensinou por

nove anos no Cottage Lyceum, onde havia estudado

e porque, na opinião da diretoria da escola, tinha um

talento especial para o magistério.

Mas o chamamento da psicanálise era mais profundo e, incerta a respeito do futuro profissional no colégio e circulando entre a clientela do pai, começou a estudar com ele.

Talvez pudesse juntar as duas vertentes: ensinar atenta às necessidades emocionais das crianças, especialmente as que tinham tido experiências traumáticas.

E Anna Freud se tornou uma psicanalista especiallizada na área infantil.

Os biógrafos acham que ao mesmo tempo em que se mantinha ligada a Freud, exprimia seu senso de independência.

A diabinha negra foi a única dos filhos do pai que se tornou psicanalista.
Em 1922, Anna publicou sua primeira tese: "Lutando contra fantasias e sonhos diários", sobre suas experiências masturbatórias.

A partir daí passou a ser levada a sério pela comunidade acadêmica que a cercava, assumindo o cargo de Secretária do Instituto de Formação Psicanalítica de Viena.

Foi quando começou a clinicar.
Os biógrafos de Anna Freud são unânimes em frisar a intensa ligação pai-filha, assim como o desejo de manter uma distância regulamentar da poderosa influência.

Terapeuta

Por volta de 1925, Dorothy Tiffany Burlingham, filha do mecenas nova-iorquino Louis Comfort Tiffany e casada com um cirurgião atingido por uma psicose maníaco-depressiva internado várias vezes, levou o marido até Viena, na esperança de um bom tratamento.
Ali, descobriu o universo da psicanálise.

Tornou-se companheira de vida e de trabalho de Anna e passou a morar com os Freud no mesmo apartamento da Berggasse 19.

As duas desenvolveram juntas terapias destinadas às crianças e continuaram a relação pelo resto de suas vidas.

O primeiro livro de Anna foi "O Tratamento Psicanalítico de Crianças" (1927).

Em 1936 ,foi publicado "O Ego e os Mecanismos de Defesa", que seria o mais conhecido de seus escritos. "Infância Normal e Patológica" veio em 1965. "Os escritos de Anna Freud" (1968-1983) é uma coletânea de 8 volumes.

A vida seguia em Viena até que ,em 1938, foram todos obrigados a deixar o lar e rumar para Londres, logo que a Áustria foi anexada à Alemanha Nazista. Para a perigosa jornada, contaram com a ajuda de Ernest Jones e da Princesa Marie Bonaparte.

Pioneira

Após a morte de Freud, em 1939, Anna e Dorothy

Burlingham fundaram em Londres a Hampstead

Nurseries, casa para abrigar crianças tiradas de seus

lares durante a Segunda Guerra.

As duas mulheres dedicaram as vidas e carreiras a melhorar a qualidade da vida emocional das crianças, promovendo as teorias freudianas e defendendo-as dos críticos ferozes.
Dorothy Burlingham morreu em 1979 e a companheira teve dificuldade em suportar a ausência.
Após sofrer um derrame em março de 1982, Anna Freud morreu em 9 de outubro do mesmo ano.

A clínica passou a se chamar "The Anna Freud Center" e a residência de Maresfield Gardens, de acordo com sua vontade, se tornou o Museu Freud em 1986.
Os conflitos entre as teorias de Melanie Klein e Anna Freud levaram a British Psychoanalytical Society a criar duas correntes de pensamento paralelas, para evitar dissidências ainda maiores entre os membros da instituicão.

Os mecanismos de defesa

(Agradeço ao Dr.David Rajs,psiquiatra radicado

aqui no Rio e amigo de muitos anos, o

acompanhamento na elaboração dos parágrafos

que vocês vão ler e a ajuda para repassar seu

conteúdo)

Os mecanismos de defesa,ações que cuidam da integridade do Ego, são muito importantes para nosso desenvolvimento emocional quando não conseguimos lidar com situações que consideramos ameaçadoras.

Atuam num nível subconsciente ou inconsciente e são a solução que encontramos (ao nível da consciência) para tentar resolver as angústias.

*Negação: O paciente não

percebe o que acontece

ou percebe e foge da realidade.

Por exemplo, ao

receber um diagnósico de doença

séria.

*Racionalização: Aqui a inteligência é usada para avalizar a "desculpa" que encontramos para lidar com a angústia.

*Intelectualização: O paciente

tudo sabe, leu tudo

a respeito de suas neuras, sempre

acompanha uma

novidade surgida sobre o assunto.

*Sublimação: Desvio de ideias perturbadoras em

direção a uma "via" aceitável para mascarar o que

causa a repressão.

*Projeção: Que coloca nos outros o centro de seus

conflitos (como os homofóbicos, que possuem

características homossexuais, as percebem, mas não

as aceitam).

*Identificação: O indivíduo assimila um aspecto ou

uma característica de outro e se transforma, total ou

parcialmente, no outro. Pensei no personagem

Dâmaso Salcede, dandy de "Os Maias",que copiava

Carlos Eduardo.

*Introjeção: Procedimento um tanto oposto à projeção, porque tudo que agrada é introjetado.

*Formação Reativa: Quando o procedimento e os

sentimentos externados são opostos aos verdadeiros

impulsos, se os julgamos inconfessáveis.

*Isolamento: Interrupção de contato, e para usar

uma definição técnica, "ruptura das conexões

associativas de um pensamento ou de uma ação".

*Anulação: Ação que desfaz o dano que o paciente

imagina que pode ser causado pelos seus mais

profundos desejos.

*Deslocamento: A famosa imagem de se aborrecer no trabalho e chutar o cachorro ao chegar em casa,pela frustração não-resolvida.  

*Idealização: Atribuir a uma pessoa qualidades nem

sempre existentes que a tornariam um ser especial.

*Conversão: Resolver um conflito interior por meio

de somatização, colocar no corpo os problemas da

alma.  

*Regressão: Voltar a um nível anterior de

desenvolvimento quando a frustração devolve a

pessoa a etapas já ultrapassadas.

*Repressão: Esquecer ou recalcar um sentimento ou

desejo inoportuno.  

*Substituição: O inconsciente encontra substituto

para satisfazer, no imaginário, um desejo.

*Fantasia: Situação mental que substitui um desejo que não pode se satifeito no real.

Exemplo clássico a fantasia durante o ato sexual,usando outros parceiros imaginários . '

*Compensação: Quando uma "deficiência" é

compensada por outro aspecto da personalidade e

passa a ser considerada um trunfo.

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Sempre é bom lembrar que os mecanismos de

defesa ,quando expostos ou percebidos, devem ser acolhidos como coadjuvantes do tratamento, não olhados de forma negativa.São eles que "temperam" nossa sanidade.

Sem um recalquezinho aqui, uma transferênciazinha ali, uma racionalizaçãozinha acolá, seríamos todos e, em especial as crianças,irremediavelmente neurotizados.

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