quarta-feira, 21 de janeiro de 2026

John Keats

   

O filme "Brilho de uma paixão'/Bright Star no original,dirigido por Jane Campion conta a história de um episódio da vida do poeta John Keats — subestimado em seu tempo e um dos maiores nomes do Romantismo.

Na verdade, o filme pertence a Abbie Cornish,atriz australiana que dá um show de sensibilidade como Fanny Brawne que vive um amor sem esperança- mas nem porisso menos profundo.
 
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"A thing of beauty ( trecho do poema Endymion) 
A thing of beauty is a joy for ever
Its lovliness increases,will never pass into

nothingnes
( algo assim como : uma coisa bela é alegria para sempre,seu encanto sempre aumenta e nunca há de se perder)


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 Miséria precoce


Jonh Keats nasceu em Londres em 31 de outubro de 1795. Filho de Thomas Keats,cavalariço que casou com Alice, a filha do patrão Frances Jennings.
O casal teve 5 filhos e o pai morreu de uma queda de cavalo quando John tinha 9 a
nos.

A mãe casou novamente e se instalou com o novo marido na  casa da avó Jennings

Em 1918,Alice morreu tuberculosa e as crianças se tornaram órfãs e pobres,numa sociedade em que para pessoas dessa “classe” as perspectivas eram zero. 


Mas com herança que veio com a morte da avó,John , seus três irmãos e a irmã escaparam da penúria.
correspondência do poeta não faz menção a essa possibilidade de miséria precoce,ao contrario, e dizem seus biografos que vinha de família bem sucedida. 

Matriculado pelo tutor Richard Abbey, na Enfieeeld School, fez amizade com o filho do diretor, que lhe franqueou a biblioteca.
John passava horas devorando o que encontrava pela frente e, assim,aprendeu sozinho latim e francês. 


O tutor, atacadista no mercado de chá e café, não aprovava e escolha da literatura como forma de vida e tratou de colocar o pupilo junto ao cirurgião Thomas Hammond, para se tornar médico. 


Keats
 operava e compunha sonetos e odes. 


Qualquer momento de librdade era voltado oara a leitura dos clássicos.
Em 1813, estagiou como assistente de cirurgia no Saint Thomas Hospital. 
Concluiu curso de Farmácia e de Medicina (trabalhou no Guy’s Hospital),mas na literatura se realizava.


Vitória da inspiração



En
 1815, capitulou: abandonou a medicina pela arte de escrever. Vence a inspiração.
Publicou seus “Poemas” em 1817 e a critica da época nunca lhe foi favorável arrasando,principalmente, o poema Endymion ,hoje considerado obra-prima.

Depois,colocou sua sensibilidade em Hyperion (inacabado), em versos brancos ( possuem métrica, mas não utilizam rimas) sob a influência de John Milton e La Belle Dame Sans Merci.Adivinhava que a trajetória seria curta.


Cada minuto de seu tempo era dedicado `a leitura.

Num dado momento,Keats encontrou Fanny Brawne,uma estilista criativa que desenhava e costurava suas roupas e que parece ter despertado grande paixão.
Keats teve que separar-se dela em 1820, devido à tuberculose que havia contraído.

Foi para a Itália ,em busca de melhores ares e para vivenciar seus últimos momentos com o poeta Percy Sheeley,tentando deter os inevitáveis efeitos da doença, fatal na época.
Morreu poucos meses depois,em 23 de fevereiro
de 1821.

Sobre seu túmulo,no cemitério protestante de Roma, foi esculpida a inscrição que ele mesmo redigiu: Aqui descansa um homem cujo nome está escrito sobre a água".


Em sua memória, Shelley escreveu o célebre poema 
Adonais, baseado na tradição de Milton.

Como muitos de seus amigos e admiradores, Shelley acreditava que Keats morreu enfraquecido de desgosto pelas críticas negativas aos seus trabalhos.
Não foi bem assim,claro,mas os críticos afirmam que essa idéia persistiu no decorrer do século 19.
Hoje há um consenso: obra de Keats foi pedra fundamental da poesia romântica.

Contaminado,Shelley morreu antes que o túmulo definitivo do amigo fosse concluído. 
Keats
, o maior dos reepresentantes do romantismo inglês,inspirou Tennyson,Robert Browning e muitos outros.
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A maior coleção de cartas,manuscritos e documentos de Keats está na Houghton Library ,na Universidade de Harvard  
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quarta-feira, 14 de janeiro de 2026

SALVADOR DALI. (Correspondência amorosa entre Garcia Lorca e Salvador Dali.)

 

Salvador Dali. 1º Marquês de Dalí de Púbol 
Pintor representante do surrealismo, são dele algumas das obras clássicas dessa escola.

  

As cartas de amor entre o pintor espanhol Salvador Dalí e o poeta Frederico Garcia Lorca foram reunidas no livro "Querido Salvador, querido Lorquito", escrito pelo pesquisador Vítor Fernández . 

O livro mostra as cartas que um artista enviava ao outro durante o período de 1923 a 1936, quando tiveram um caso e trabalharam em parcerias artísticas. fonte :    https://entretenimento.uol.com.br/noticias/redacao/2013/06/19

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Salvador Domingo Jacinto Dalí i Domènech, conhecido como Salvador Dalí, nasceu em Figueras, Catalunha, Espanha, no dia 11 de maio de 1904.filho do tabelião  Salvador Dalí Cusí e de Felipa Domènech Ferrés.


Em 1908,nasce sua única irmã, Anna Maria.


O pintor teve formação em escola bilíngue, de Espanhol e Francês. 

Aos 15 anos, matriculado  na Escola Municipal de Desenho de Figueres. Nessa idade, funda a revista Studium e cria o diário pessoal Les meves impressions i records íntims (As melhores impressões que eu registro).


 Percebendo o  talento artístico desde muito jovem, seus pais o encaminharam a cursos de pintura com o artista impressionista Ramon Pichot. 

Dalí foi matriculado na Academia de San Fernando, em Madrid, mas nunca concluiu os estudos..


 
Na capital espanhola ele fez amizade com o poeta Frederico Garcia Lorca e com o futuro cineasta Luís Bunuel.


Ali, aconteceu o relacionamento amoroso e,também profissional. que está citado na chamada desta minibiografia .



Dali era uma figura fora do contexto , com cabelos  cabelos longos, gravatas enormes e usava uma capa que ia até os pés. 


Nessa época, andou experimentando  pinturas que passavam do realismo para composições cubistas.(autorretrato com L'Humanité, abaixo) 


L'Humanité é um jornal ativista
Até a década de 1990, apoiou todas as campanhas lideradas pelo Partido Comunista. Hoje, ele está entre os porta-vozes de movimentos, associações e partidos que se dizem da “esquerda antiliberal”.




Em 1925,  primeira mostra individual na Galeria Dalmau, em Barcelona. 

Entre suas criações desta fase, Moça à Janela 


Em 1926, Dalí foi expulso da Academia de Artes, por se desentender com um professor. Viajou para Paris. 

 


Reconhecimento internacional


O reconhecimento internacional aconteceu  exposição no Carnegie Institute de Pittsburgh em 1928. 

Ali, foram exibidas  três de suas obras, incluindo Cesta de Pão.




No mesmo ano,em Paris, conheceu o artista Pablo Picasso   


 A figura chave do movimento surrealista, André Breton, entrou em sua vida profissional em 1929. 


Os surrealistas seguiam as teorias de Sigmund Freud sobre a inconsciência e o estado de sonho. 

A Persistência da Memória (abaixo) é citada como uma das obras mais importantes de Dali


                      GALA

“Gala trouxe-me, no verdadeiro sentido da palavra, a ordem que faltava à minha vida. Eu existia apenas num saco cheio de buracos, mole e delicado, sempre à procura de uma muleta. Ao juntar-me a Gala, encontrei a minha coluna vertebral e, ao fazer amor com ela, preenchi a minha pele.” (Dalí)


Em 1929, conhece a russa Helena Ivanovna Diakonova, mais famosa como Gala, que seria sua companheira por toda a vida. 
Eles se casaram em uma cerimônia civil em 1934.



Trecho abaixo ,em itálico. de um site biográfico de Portugal


"Em 1934, o casal viajou para os EUA onde Dalí inauguraria a sua exposição. Gala, sempre muito perspicaz, achava que seria lá que ele iria receber o verdadeiro reconhecimento e ficar rico. Não se enganou.  Ali chegado conseguiu vender os seus quadros por preços exorbitantes o que permitiu ao casal viver uma vida de luxo.


Mais ou menos 6 anos depois da primeira visita aos EUA, o casal voltou a esse país, tendo lá permanecido por 8 anos (aquando da IIª Guerra Mundial).


Nessa época trabalharam sem descanso. Ele pintava quadros, escrevia roteiros, chegou a fazer o cenário de um filme para Alfred Hitchcock e até vitrines decorou. Fazia o possível para conseguir dinheiro. Ela, por outro lado, agia como o seu agente, procurando constantemente novos contratos.

Em 1948 voltaram para Espanha. Dalí sentia muitas saudades do seu país. 


Nessa época tinham fama, dinheiro e sucesso. Mantinham um casamento que, não podemos negá-lo, tinha muito pouco de convencional. Ele tinha medo de mulheres e de relações íntimas (dizem algumas pessoas que Gala era a única mulher que podia tocá-lo). 


Já ela, era sensual e apaixonada. Cedo começou a saciar os seus desejos com muitos jovens amantes a quem enchia de presentes caros. Contudo, 

A relação deles estava acima desses desejos do corpo. 


Um livro de memórias de uma irmã de Gala descreve o relacionamento deles referindo que Gala cuidava de Dalí como se ele fosse uma criança: lia para ele antes de dormir, obrigava-o a tomar os remédios necessários, analisava, com infinita paciência, os seus pesadelos. 

No fundo ela atuava como uma mãe e ele como um filho e ambos se sentiam bem nesses papéis.


Prova de que um amor profundo mantinha este casal foi o casamento, pela igreja, em 1958. 

O casamento anterior tinha sido apenas civil. 


Numa das muitas excentricidades conhecidas de Dalí, este comprou à mulher, em 1959, o Castelo de Puból, que decorou em sua homenagem. Gala passou a viver lá e Dalí só podia entrar nele com a permissão, escrita, da esposa. 

Nesse castelo  Gala morreu e foi enterrada em 1982, num caixão com tampa transparente. 

Dalí viveu sem o seu grande amor por mais 7 anos, nesse mesmo castelo até ele ter disso destruído por um incêndio. 

Sobreviveu a Gala numa depressão profunda e afetado por complicações causadas pelo Parkinson. Faleceu em 1989 com 84 anos. 

Deixou toda a sua fortuna, incluindo os seus quadros, a quem ele amou, provavelmente, tanto como Gala: a Espanha."



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Alem de membro  proeminente do movimento surrealista,trabalhou com diretores de cinema, desenhou jóias e figurinos, criou anúncios publicitários, esculpiu esculturas, sempre com um senso peculiar de audácia  pioneira.

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 0bras de Dali
clique aqui :

quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

25 anos sem Cassia Eller

 






  Jeito durão escondia a gentileza de quem deixou sensação de trabalho inacabado

 Em Ipanema, pelos lados da Barão da Torre com Farme de Amoedo, existia  um restaurante natureba muito concorrido, com mesinhas do lado de fora. E por ali vinha eu, nos idos do final do século passado, cabeça nas estrelas como sempre, pensando em textos e pesquisas e leads e sub­títulos, quando tropecei nos pensamentos. E me estabaquei. 
Um desses tombos bobos que abrem bolsa, espalham objetos pessoais na calçada e podem causar fraturas.


Atravessou a rua, em desabalada carreira, uma moça de cabelos curtinhos que começou a recolher minhas coisas enquanto perguntava e repetia e insistia em saber se eu estava bem, se precisava de ajuda, e se nada doía.

Tantos e tantos foram os cuidados e a vontade de apoiar uma completa estranha em situação embaraçosa, que levantei os olhos para ver de quem se tratava.

Largar uma refeição e amigos e correr risco de ser atropelada num lugar movimentado para ajudar é (ou foi) a cara de Cássia Rejane Eller.

Um amigo que dividiu um sobradinho com a moça em Pinheiros, assim que ela foi de Brasília para São Paulo, me contou que - atrás daquele jeito aparentemente durão - ela era uma gentileza só.

Batalha Judicial

Cássia morreu às 19h05 do dia 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos, vítima de quatro paradas cardiorrespiratórias num hospital em Laranjeiras, zona sul do Rio.

Houve uma grande balbúrdia a respeito, com a hipótese apontada inicialmente de overdose como causa da morte, sendo depois desmentida pela perícia do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. O laudo final do inquérito falava em erro médico e foi arquivado pelo Ministério Público.

Cássia vivia uma relação estável e morava com a parceira Maria Eugênia Vieira Martins. Juntas, criavam o filho da cantora, Francisco - o Chicão - então com oito anos.

O pai do menino era o baixista Otávio Fialho, morto em um acidente de automóvel alguns dias antes do nascimento da criança.

Começou uma guerra muito feia pela guarda de Chicão por parte de Altair Eller, pai da cantora, numa metralhadora giratória de agressões e acusações.A mãe e as irmãs apoiaram a companheira.

Decisão Histórica

 O Senado era a mais antiga magistratura romana. Nada mais vetusto e pomposo do que uma menção, em forma de discurso, saída de lá.

E em nossos dias, é a câmara alta nos governos que possuem duas assembleias legislativas e tribunal de última instância em alguns países. Aqui no Brasil sempre foi a casa do conservadorismo e da tradição.

Mas em 10 de março de 2003, dando prosseguimento às comemorações do Dia Internacionall da Mulher daquele ano, Maria Eugenia Vieira Martins foi homenageada pela Casa.

Passando à frente de seu tempo ao assumir publicamente um casamento homossexual, ela e Cássia se encarregavam da criação de Chicão.   
Por ter sido a primeira lésbica a obter a concessão da tutela definitiva do filho da companheira numa decisão histórica da Justiça brasileira, Maria Eugênia mudou a história da luta pelos direitos dos casais LGBT.

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Uma pequenina bio 


Cássia Rejane Eller nasceu no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962
A avó, devota de Santa Rita de Cássia, sugeriu o nome.

Eclética. Cássia, com seu timbre de contralto - uma das vozes com mais personalidade no cenário artístico brasileiro - cantava óperas e frevos, ao mesmo tempo em que interpretava trabalhos de grandes astros do rock nacional e internacional como Renato Russo e Cazuza, Mutantes, Jimi Hendrix, Nirvana e Beatles; de papas da MBP como Chico Buarque e Caetano Veloso e do pop, como Nando Reis e sambas de Riachão, compositor baiano. 
Surpreendia ao interpretar Wally Salomão e Arrigo Barnabé.

Tocava surdo,violão e guitarra.

Em São Paulo, gravou uma fita demo patrocinada pelo tio Anderson, seu primeiro empresário. Foi tio Anderson que a levou para audição na Polygram. Foi contratada pela gravadora ao voltar ao Rio, em 1990. Depois, gravou pela Universal Music e pela Som Livre.

Com cerca de dez álbuns nos 12 anos de carreira, impressionava pela presença no palco.
 Gostava de cantar ao vivo e era sempre convidada para participações especiais, valorizando a postura de intérprete.

Começou em bares de Brasília, fez teste para participar de um musical de Oswaldo Montenegro e trabalhou em duas óperas como corista. Cantou em grupo de forró e participou por dois anos do primeiro trio-elétrico do Planalto, o Massa Real.

Viajou para Minas Gerais e trabalhou como ajudnte de pedreiro, fazendo massa e assentando tijolos. 
Foi garçonete e cozinheira em bares e, por três dias, tentou ser secretária no Ministério da Agricultura. "Fui demitida no terceiro dia. Aí resolvi só cantar", declarou numa entrevista.
 Seu sonho era ser cantora de ópera.

Aos 18 anos chegou a Brasília, vinda do Rio, de Santarém e de Belo Horizonte, percorrendo o Brasil por conta da carreira do pai, sargento paraquedista do Exército. A mãe, dona Nancy, era dona-de-casa. Rúbia e Carla eram as irmãs.



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 Malandragem

https://www.youtube.com/watch?v=bFRBQjBuQmohttps://www.youtube.com/watch?v=bFRBQjBuQmo
  

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domingo, 28 de dezembro de 2025

MORRE. BRIGITTE BARDOT @tbt. texto original publicado em 17/09/2024

 



(ela apresentou Búzios  ao mundo e ganhou estátua no centro da cidade )



 

 


A história de uma primeira vez.

Brigitte Bardot (28 de setembro 1934), a artista francesa mais popular de todos os tempos, foi tema de vários ensaios e artigos de filósofos como Jean Cocteau, Simone de Beauvoir e Margarite Duras que a consideravam um fenômeno sociológico.
Até Picasso desejou retratá-la.
 
Convidada pelo General De Gaulle posou como modelo para “Marianne” e tornou-se símbolo da República Francesa.
Em 1973, no auge do sucesso, abandonou a carreira e dedicou-se à causa dos animais. Criou a Fundação Brigitte Bardot, filiou-se ao Partido Verde e passou a ter intensa participação em assuntos relevantes para o bem estar do planeta.
 
Em 1992, surpreendeu a opinião pública mundial ao casar-se com Bernard D’Ormale, conselheiro do politico de extrema direita Jean Marie Le Pen.

Seu livro “Um grito no silêncio”(Un cris dans le silence, Éditions Rocher) mostra que a militância de direita mudou o estilo da atriz.
Homofóbica, chama os homossexuais de “fenômenos de feira”.
Intolerante, considera inútil o pacto civil entre pessoas do mesmo sexo. Retrógrada, esbraveja contra a adoção de crianças por casais gays.

Sobre Nicolas,o filho que teve com Jacques Charrier,a opinião é terrível: “foi um cancer extirpado de mim”
Politicamente incorretíssima, clama contra a islamização da França, conseguindo atrair a ira de várias entidades - entre elas o Movimento contra o Racismo (MRAP) e a Liga dos Direitos Humanos (LHD), que a processam .
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Está morta a Brigitte Bardot leve, despojada e irreverente da sua autobiografia “Initiales BB” (Ed.Grasset).
Odille é a viúva do playboy Porfírio Rubirosa morto em acidente automoblístico em Paris .
 
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Trecho de Initiales BB
“Odile estava passando pelas fomes amorosas da adolescência. Havia em seu quarto um eterno vai e vem de belos rapazes e de moças também...Fotógrafos e repórteres do Paris Match se hospedavam ali, perto da redação e prontos a acolher a aventura que se passava....Era muito engraçado, uma calcinha esquecida ou uma cueca abandonada circulavam às vezes de quarto em quarto, para que não servissem de evidência no caso de alguma eventual crise de ciúme..
Odile era muito bela, muito impudica, muito natural, muito selvagem.
Ela me ensinou a dançar o cha cha cha, tinha 16 anos e eu, 19. Eu a achava maravilhosa porque encarnava tudo que minha educação me impedia de ser verdadeiramente. Eu maldizia meus 3 anos a mais e me achava velha. Ela me achava bela e de tanto ensaiar mais ou menos vestidas, ao som dos ares afro-cubanos, acabamos dançando um cha- cha- cha diferente na cama.
Foi minha primeira e última experiência deste gênero”
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Foi Brigitte que "descobriu"Búzios para o mundo, numa viagem ao Rio.
Conheça a estátua e. a história clicando no link abaixo:
https://www.expedia.com.br/Estatua-De-Brigitte-Bardot-Buzios.d6219499.Guia-de-Viagem?pwaLob=wizard-package-pwa

sábado, 20 de dezembro de 2025

a seguir e em elaboração. LUIZ GAMA. abolicionista


 
Luís Gonzaga Pinto da Gama foi um advogado, abolicionista, orador, jornalista e escritor brasileiro. 

É o Patrono da Abolição da Escravidão do Brasil. Nascido de mãe "negra, africana livre" e pai "fidalgo"

 Gama era livre quando o próprio pai o vendeu como escravo aos 9 anos de idade, e permaneceu analfabeto até os 17


CONTINUA

sexta-feira, 12 de dezembro de 2025

Arthur Rimbaud- estrela supernova. #tbt nos 134 de sua morte

 




Menino poeta, anjo caído


Ao visitar um antiquário para buscar material para documentário sobre a vida do poeta francês Arthur Rimbaud (1854-1891), o jovem cineasta francês Patrick Taliercio fez uma importante constatação.
Ficou comprovado que Rimbaud foi também jornalista tendo enviado vários artigos a um jornal, quando adolescente.

Os especialistas e biógrafos sabiam desse material jornalístico e da colaboração para o jornal “O Parnaso Contemporâneo”, mas acreditavam que nenhum documento tinha resistido ao tempo.O exemplar estava guardado no cofre do antiquário e existem ainda cerca de quinze cópias de artigos publicados, na biblioteca da cidade natal do poeta.

O pequeno texto "Le Rêve de Bismarck" (O sonho de Bismarck, 25 de novembro de 1870) saiu no jornal "Le Progrès des Ardennes", na cidade natal Charleville-Mézières, com o pseudônimo Jean Baudry, bem conhecido dos estudiosos.
Rimbaud tinha 16 anos e iniciava sua meteórica carreira literária.
"Le Rêve de Bismarck é um texto sobre a guerra entre a França de Napoleão III e a Prússia de Bismarck. A vitória alemã e o Tratado de Frankfurt, resultaram na anexação das províncias de Alsácia e Lorena, que, mais tarde, voltariam para a França.

Menino prodígio

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud nasceu a 20 de outubro de 1854, em Charleville - nordeste da França - filho de camponeses humildes. Foi um aluno extraordinário. Supriu as deficiências do meio ambiente com talento incomum.

Começou a escrever muito cedo, em latim. 
Somente em 1869, produziu o primeiro poema em francês. Seu professor e mentor Georges Izambard animou-o a escrever 22 poemas.

Rimbaud conheceu Paris em 1870, a convite de Verlaine, depois 
de uma troca de correspondências. Suas primeiras experiências sexuais aconteceram nas tendas de soldados que lutavam na Comuna de Paris contra os jacobinos e socialistas.

O poema “O coração roubado” costuma ser interpretado como descrição de uma iniciação sexual. Entre os quinze e dezenove anos (quando abandonou a literatura) escreveu a obra que o imortalizou, regada a absinto e outras drogas.
Protagonizou um caso rumoroso com o também poeta Paul Verlaine, que abandonou mulher e filhos para seguir seu amor bandido.

Amor Bandido

Verlaine, muito respeitado em sua roda literária, era sempre procurado por jovens poetas para avaliação de manuscritos.Cartas chegaram com as primeiras produções do jovem Rimbaud (17 anos), considerado o caso mais fantástico de talento juvenil, na literatura francesa.
A atração entre os dois poetas foi imediata.
A esposa de Verlaine, Mathilde, adolescente e grávida, perdeu lugar para ao belo efebo que pretendia “descobrir o desconhecido através da desordem em todos os sentidos”.

Escândalo
A união de Verlaine e Rimbaud escandalizou a sociedade, 
o círculo literário e os pais de Mathilde.

O casamento começa a se desagregar com os maus tratos, os espancamentos e nem mesmo o bebê George escapou das ressacas de e das bad trips do pai.
Os dois formaram e lideraram o grupo “Les Vilains Bonhommes” (Jovens Cafajestes). Os poemas escatológicos ali criados são reunidos no Album Zutique.

Em um primeiro momento,Verlaine tenta uma reconciliação com Mathilde, em encontro amoroso em um hotel belga e um acerto de retomada da relação conjugal não concretizada.
Tempos depois, na mesma Bruxelas, Verlaine perde o controle e atinge Rimbaud com dois tiros - é condenado a dois anos de prisão.

Durante o processo, Mathilde pede o divórcio, alegando conduta sexual imprópria e Verlaine é declarado culpado, depois de submetido a um humilhante exame proctológico na presença de juízes.
Após cumprir a sentença, vai morar na Inglaterra até 1877. 
Volta à vida desregrada da bebida e das drogas.

“Je est un autre” (eu é um outro)

A obra poética de Rimbaud, um ícone da poesia, foi produzida praticamente durante o período de seu tumultuado romance com Verlaine.
Criador de um mundo de símbolos, alucinações e visões, escreveu duas “Cartas-Manifesto” em que define cada poeta como clarividente, mágico e artista.
'
Rimbaud poderia ter sido um ator premiado. Atuando como artista em sua obra literária, assume diversas personalidades, masculinas e femininas.
Em sua carta para o mentor Izambard (13/5/1871) declara “Je est 
un autre” [ eu é um outro (sic)] e continua a criar suas “Iluminações” – na forma de autobiografia em prosa e verso, entrelaçando sonhos adolescentes com alquimia, história com ficção, coração e razão, idéias com objetos, humano e sobrenatural.

Mochileiro
Depois da separação, Rimbaud vaga durante seis anos sem destino pela Europa. Cruza países com uma mochila nas costas, para realizar seu sonho de andarilho.
Chega a se alistar no exército holandês, mas logo pede dispensa.

Finalmente, se estabelece na Etiópia como comerciante de café, 
vendedor de armas e camelos, como o que se chamaria hoje um freelancer ou, para usar linguagem mais popular: um biscateiro, vivendo de “bicos”.

Pouco antes de completar 37 anos, já com a perna direita amputada em virtude de um ferimento, morre em Marselha - 10 de novembro de 1891 - em tempo de se reconciliar com a família, segundo cartas da irmã.
Depois de conhecer Rimbaud, a poesia e a forma de ver o mundo nunca mais poderão ser as mesmas.
Na sinopse bilíngue de Poesia Completa – Rimbaud-Encarnação da Poesia e do próprio Pathos do Homem (Editora Topbooks- 2007) tradução de Ivo Barroso.o tradutor explica:
“Arthur Rimbaud é um mistério humano e um enigma literário ainda não inteiramente decifrado, muito embora a indústria Rimbaud continue em grande atividade. Situar sua figura e sua obra no contexto da literatura francesa moderna tem sido a profissão da vida inteira de estudiosos”

O filme Eclipse de uma Paixão

(Total Eclipse, Inglaterra, França, Bélgica, Itália, 1995),
drama com direção de Agnieszka Holland
para roteiro de Christopher Hampton e Leonardo DiCaprio
como Rimbaud mostra a trajetória dessa verdadeira supernova literária)
Supernova, em astronomia, é a estrela em que ocorreram explosões internas e, em consequência disso, a luminosidade aumentou bruscamente.

Uma supernova marca a morte de uma estrela numa espetacular. 
explosão.

Os cientistas dizem que esses eventos têm um papel 
crucial na criação de elementos pesados, por meio da fusão e síntese nuclear, e posterior lançamento no espaço, semeando o cosmo com metais.

Rimbaud lançou criatividade e semeou o cosmo com sua genialidade.

Foi o precursor do modernismo, do dadaísmo de Tristan Tzara, do 
surrealismo de André Breton e influenciou gerações e gerações. De Mário de Sá-Carneiro aos beatnicks e Bob Dylan, que se reconheceram no seu inconformismo juvenil

Cento e vinte e três anos depois de sua morte,
.continua sendo o poeta francês mais lido no mundo

John Keats

    O filme "Brilho de uma paixão'/ Bright Star no original , dirigido por Jane Campion conta a história de um episódio da vi...