sexta-feira, 22 de fevereiro de 2019

A Filha lésbica de Dick Cheney

Filha lésbica de Dick Cheney casa com companheira

a propósito do filme "VICE", atualmente em cartaz
 
Mary Claire Cheney ( 14,/2/1969),advogada ,segunda filha de Dick Cheney(Vice-Presidente dos Estados Unidos no Governo George W.Bush ) e de Lynne Cheney,lésbica assumidíssima, foi uma voz ativa  na luta pela conquista do direito ao casamento de pessoas do mesmo sexo, aprovado por Barak Obama. 
 ********** 
Notícia publicada no Diário de Notícias (Lisboa-PT)

  

Mary Cheney (à dir.) com Heather Poe
Mary Cheney (à dir.) com Heather Poe 
Fotografia
 © Jim Bourg / Reuters


O ex-vice-presidente dos Estados Unidos celebrou em 2012 o enlace da sua filha, Mary Cheney, com a sua companheira de longa data.

"A nossa filha Mary e a sua companheira de longa data, Heather Poe, casaram-se hoje em Washington DC", afirmou Dick Cheney num comunicado assinado em conjunto com a sua mulher, Lynne. "A Mary, a Heather e os seus dois filhos são dois elementos muito importantes e muito amados da nossa família e desejamos-lhes toda a felicidade".

Mary Cheney, de  51 anos, tem um filho de  doze anos, Samuel, e uma filha de nove anos chamada Sarah.
Em 2004, os republicanos que apoiavam a candidatura de George W. Bush e do seu vice-presidente, Dick Cheney, apresentaram propostas de lei estatais pela rejeição do casamento homossexual.
Mais recentemente, o Presidente dos EUA, Barack Obama, apoiou publicamente o casamento entre pessoas do mesmo sexo.
Mary Claire Cheney

****
  SINAL DOS TEMPOS


"Dick Cheney, uma das figuras mais conservadoras da administração Bush, apoiou os esforços do então presidente para proibir constitucionalmente o casamento legal entre pessoas do mesmo sexo nos Estados Unidos. "Ele decide a política desta administração e tem meu apoio", disse Cheney durante um debate presidencial em 2004.
Mas em 2010, Cheney admitiu ser "o momento de reconsiderar" a proibição contra a presença de homossexuais declarados nas Forças Armadas dos Estados Unidos, mudando sua posição sobre o tema."

( fonte; O GLOBO)

sábado, 9 de fevereiro de 2019

Isadora Duncan





O Espírito da Dança


"Os deuses cobram caro suas dádivas,
a cada alegria corresponde um tormento".

Isadora Duncan, 1878-1927


A bailarina nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos frequentavam aulas  de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, frequentou um curso de ballet clássico e, aos 11, dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino. 

 A carreira deslancha
 Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestacões culturais da Grécia Antiga
Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.  

Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente,   encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento.
 A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos  e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).

Frutos do amor


Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.

  Tragédia  no Sena


Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida.  Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino ( que ela julgava ser a reencarnação de Patrick ) e que morreu horas  após o parto.
Isadora Duncan
 Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
                    
Serguei

Isadora reapareceu para a opinião pública em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou   uma casa de dois andares, onde  cerca de mil crianças estavam matriculadas.
Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em  Moscou.
 Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras. 
          
  Roda viva
.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas  que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras,   colaboraram para  a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.   
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927,  quando   atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu - estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava.
Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.
*****
Imagens e pequenos filmes com Isadora:

https://www.youtube.com/watch?v=EdHiFMYUzkw 



**********************************************************

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019

JOHN CAGE



"Um dos mais controversos e influentes compositores do séc. XX, é considerado o pai da corrente musical inspirada na filosofia budista Zen, que rejeita os princípios convencionais da criação, em favor de uma abordagem radical baseada na improvisação e na construção aleatória de sons".

*******************




John Milton Cage Jr ,compositor, filósofo,poeta,músico,artista plástico,pioneiro da música eletrônica e do uso não convencional dos instrumentos musicais,nasceu em  5 de setembro de 1912,em  Los Angeles. 

Abandonou um curso de arquitetura para  estudar  composição com Henry Powell, Adolph Weiss e Arnold Schoenberg.   
Com pedaços de madeira,borracha e metal, tirou novos sons do piano   (Bacchanale, 1938, Concerto para Piano e Orquestra de Câmara, 1951). 
E acrescentava em suas peças ruídos do  cotidianos e efeitos eletrônicos. Cage  usava o silêncio para captar sons ambientes, que mudavam a cada apresentação de sua famosa 4’33, de 1952,três movimentos  sem nenhuma nota emitida pelos instrumentos,durando os quatro minutos e trinta e três segundos sugeridos no título e marcados num relógio, parte integrante da obra.

*******

 E, a partir daqui, compartilho as informações do site português INFOPEDIA

"Nos anos 30 deu início a duas das suas dedicações para toda a vida: as companhias de dança e a composição para grupos de percussão. Durante esta década compôs Imaginary Landscape No. 1, uma das suas mais conhecidas obras.

Constructions (1939, 1940, 1941) foram três trabalhos para percussão, em que são utilizados objetos como latas de metal ou peças de automóvel.

Em 1938, inovou ao colocar vários objetos como parafusos e borrachas entre as cordas do piano para modificar os sons do instrumento e assim sugerir uma orquestra de percussão. Este artifício ficou patente em trabalhos como Amores (1943) e Sonatas And Interludes (1948).

Outros trabalhos na década de 40 incluíram Imaginary Landscape No. 2 (1941) e The Perilous Night  (1944), que foi composta para a companhia de dança do coreógrafo Merce Cunningham. Muitas das suas obras nos anos 40 foram compostas para acompanhamento de dança. 
 objetivo passava por produzir música e dança separadamente, sem conhecimento mútuo, até se juntarem no espetáculo. Esta ideia foi desenvolvida na apresentação simultânea das obras Aria e Fontana Mix (as duas de 1958).

Em 1949 foi-lhe atribuído um prémio pela Academia Nacional de Artes e Letras.
Em finais dos anos 40 sofreu a influência da filosofia budista Zen. Reduziu a importância musical do compositor, preferindo buscar a música no meio ambiente. Utilizou o silêncio como elemento musical.
Em Music Of Changes (1951) para piano, combinações de notas ocorrem numa sequência determinada pelo som de moedas agitadas, de acordo com o livro chinês Book Of Changes, Yijing.

Os seus trabalhos influenciaram um grupo de compositores de Darmstdt (onde Cage ensinou na década de 50), incluindo Karkheinz Stockhausen, e as técnicas aleatórias de Lutoslawski. Por sua vez, Cage ganhou o interesse pela música eletrónica - patente em Williams Mix (1952), Fontana Mix (1958), e Cartridge Music (1960) -, e em partituras gráficas, nas quais a notação musical convencional é substituída por símbolos especialmente elaborados - tal como em Music For Carillon no. 1 (1952) - ou por imagens preexistentes - como em Renga (1976), onde são utilizados desenhos de Henry David Thoreau.

Nos últimos cinco anos de vida, Cage compôs mais de 60 obras, cujos títulos refletem o número de excutantes envolvidos., tal como em Four, para quarteto de cordas (1989), Twenty-Six, para 26 violinos (1992), e 108, para uma grande orquestra (1991).

Os seus livros, compostos de conferências e contos, assumem por vezes os princípios de construção aleatória da sua música, destacando-se Silence (1961), A Year From Monday (1967), Empty Words (1979), e X (1983).

Em 1968 foi eleito para o Instituto da Academia Americana e para o Instituto de Artes e Letras. Em 1986 recebeu o Doutoramento Honorário em Artes pelo Instituto das Artes da Califórnia."

Faleceu em Nova Iorque, a 12 de agosto de 1992

**************************************

Muitas vezes o silêncio é ensurdecedor.

Quatro minutos e trinta e três segundos (1952)
propostos por JOHN CAGE
clique aqui:

 www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 
*********

segunda-feira, 28 de janeiro de 2019

Google homenageia Brenda Lee exibindo Doodle na página inicial







Brenda Lee Trans | Quem foi a homenageada pelo Google ?

Brenda Lee foi uma militante transexual brasileira dos direitos LGBT."Nascida Cícero Caetano Leonardo no interior de Pernambuco, Brenda era muito efeminada ainda na infância, o que desde cedo lhe tornou alvo de preconceitos. Inicialmente adotou o nome social de Caetana, mas ao se estabelecer em São Paulo escolheu o nome que a tornaria conhecida: Brenda Lee.Militância
  "Brenda chegou a São Paulo aos catorze anos e tornou-se figura conhecida e festejada do bairro do Bixiga. Comprou uma casa nesse bairro e acolheu o primeiro portador do vírus HIV em 1984 numa época em que predominava muita desinformação e preconceito sobre a AIDS, quando até mesmo os familiares rejeitavam quem sofria dessa doença e não havia infraestrutura para acolher quem recebia alta hospitalar e não tinha onde morar.
A «Casa de Apoio Brenda Lee», também conhecida como «Palácio das Princesas», foi instituída formalmente em 1988 para abrigar pessoas homossexuais e portadores de HIV rejeitados por parentes e também com o objetivo de dar assistência médica, social, moral e material, fossem elas travestis ou não. A casa, que ficava na Rua Major Diogo, 779 começou com três pacientes ainda no ano de sua compra.
Em 1988, o cineasta suíço Pierre-Alain Meier dirigiu o filme-documentário intitulado Dores de Amor, no qual expôs a vida nua e crua de quatro mulheres transgêneras. Além da própria Brenda, figuravam Andréa de Mayo, Cláudia Wonder, Condessa da Nostromundo e Thelma Lipp.

Morte

No dia 28 de maio de 1996, Brenda foi brutalmente assassinada com um tiro na boca e outro no peito e seu corpo foi encontrado mais tarde dentro de uma Kombi em um terreno baldio. Sua missa de corpo presente — realizada pelo padre Júlio Lancellotti, representando o cardeal Dom Paulo Evaristo Arns — foi rezada na sede da casa de apoio, na rua Major Diogo, na Bela Vista."



********

Assista ao documentário DORES DO AMOR que tem a participação de Brenda Lee


https://www.youtube.com/watch?v=I7eO00w5g9o




 

sábado, 12 de janeiro de 2019

"A Favorita" lidera disputa pelo "Globo de Ouro" e estreia em breve


Rainha Anne 

Trailer legendado

clique:


 https://www.youtube.com/watch?v=CRKf2yRksIY 

 Prêmios




Leia a sinopse

Na Inglaterra do século XVIII, Sarah Churchill, a Duquesa de Marlborough (Rachel Weisz) exerce sua influência na corte como confidente, conselheira e amante secreta da Rainha Ana (Olivia Colman). Seu posto privilegiado, no entanto, é ameaçado pela chegada de Abigail (Emma Stone), nova criada que logo se torna a queridinha da majestade e agarra com unhas e dentes à oportunidade única.

**********************************

Sobre a Rainha Ana,última regente da Casa de Stuart
Ana foi a Rainha da Inglaterra, Escócia e Irlanda de 8 de março de 1702 até 1 de maio de 1707, quando uniu a Inglaterra e a Escócia em um único estado soberano, o Reino da Grã-Bretanha, com o Tratado de União. 

Continuou a exercer o poder como Rainha da Grã-Bretanha e Irlanda até sua morte.
***********
6 de fevereiro de 1665 
 +1 de agosto de 1714, 
 Cônjuge > Jorge da Dinamarca (de 1683 a 1708)
 Filhos: Guilherme, Duque de Gloucester, Anne Sophia, Mary

Aqui na Wikipédia/ Portugal, você encontra uma completa biografia :
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana_da_Gr%C3%A3-Bretanha


***********************************

Chase Johnsey -primeiro homem a interpretar papel feminino em uma companhia internacional de balé

  Chase Johnsey ,  ex-dançarino principal   dos  Ballets Trockadero de Monte Carlo,  atualmente dança com o mesmo status no  English Nationa...